Von der ersten Szene an bestimmt die Musik den Ton eines Anime-Films. Es kann sanft, kraftvoll, hoffnungsvoll, harmonisch oder widersprüchlich sein. Aber unabhängig von seinem Stil ist der Soundtrack eines Films ein unverzichtbarer Teil der Erzählung, der den Zuschauer zu Tränen rühren oder ihn zum Staunen bringen kann.
Die meisten Anime-Filme verfügen über Soundtracks, die ihre Geschichte gut vervollständigen, aber nur wenige machen sich einen Namen und inspirieren die Fans dazu, sich immer wieder mit ihrer Großartigkeit auseinanderzusetzen. Viele gut aufgenommene Soundtracks aus Anime-Filmen stammen von filmischen Meisterwerken, die es verstehen, Animation, Storytelling und Musik nahtlos miteinander zu verbinden.
8 Der Garten der Sünder
Der Garten der Sünder ist eine Anime-Filmreihe mit acht Haupteinträgen. Adaptiert aus Light Novels vom Schöpfer von Schicksal/Nacht bleiben, Kinoko Nasu, die bekannte übernatürliche Mystery-Serie, handelt von einem Teenager-Mädchen namens Shiki Ryouji, das die Fähigkeit erhält, Todeslinien zu sehen, nachdem es einen Unfall überlebt hat.
Während die Themen der Serie und die nichtlineare Erzählweise zunächst schwer zu verstehen sind, ist die Schönheit des Soundtracks für den Zuschauer schon beim ersten Anschauen offensichtlich. Komponiert von Yuki Kajiura, die Musik für Der Garten der Sünder Filme können die Spannung und Gefahr von Shikis Kämpfen widerspiegeln oder Raum lassen, um über die Welt um sie herum nachzudenken.
7 Promare
In der Welt dieses Films werden Menschen mit Feuerkräften, die sogenannten Burnish, wegen ihrer Fähigkeiten verärgert. Promare erzählt die Geschichte der unwahrscheinlichen Allianz zwischen Lio Fotia, dem Anführer einer Burnish-Organisation, und Galos Thymos, einem eifrigen neuen Mitglied der Brandbekämpfungsgruppe Burning Rescue.
Passend zu seiner actiongeladenen Geschichte, Promares Die von Hiroyuki Sawano geschriebene Musik ist dramatisch, motivierend und feurig. Der Soundtrack ist jedoch beispiellos, wenn „Kakusei“ von Superfly den lebendigen und fesselnden Höhepunkt des Films spielt und Lios Kraft und Entschlossenheit hervorhebt, die anderen Burnish vor Unterdrückung zu schützen.
6 Akira
Bekannt als einer der besten und einflussreichsten Techno-Horrorfilme aller Zeiten, Akira erzählt die Geschichte eines jungen Anführers einer Biker-Gang namens Kaneda, der seinen Freund Tetsuo vor Regierungsexperimenten retten will. Trotz Kanedas Bemühungen beginnt Tetsuo, schmerzhafte und zerstörerische psychische Kräfte zu entwickeln, die die Welt um sie herum auf beispiellose Weise verändern.
Komponiert von Dr. Shoji Yamashiro, Akiras Soundtrackfängt mit seinen chaotischen, eindringlichen Melodien perfekt die Herausforderungen jeder Szene ein. Viele seiner Lieder nutzen Stille, Gesänge und einzigartige Instrumente, um einen Kontrast zur futuristischen Welt der Geschichte zu bilden und die Motivationen der einzelnen Charaktere zu symbolisieren, während sie sich verändern und wachsen.
5 Geist in der Muschel (1995)
Adaptiert aus einer Manga-Serie von Masamune Shirow, dem Film von 1995 Geist in der Muschel machte viele mit einem der beliebtesten Cyberpunk-Thriller-Franchises der Welt bekannt. Der Film folgte der kybernetischen Soldatin Major Motoko Kusanagi auf ihrer Mission, einen Hacker namens Puppet Master aufzuspüren, und erregte nicht nur wegen seiner fortschrittlichen Welt Aufmerksamkeit, sondern auch wegen seiner Fragen über Menschlichkeit und Seele.
Aufgrund seines geheimnisvollen, kontemplativen Charakters Geist in der MuschelDer Soundtrack von Kenji Kawai enthält viele Ambient-ElementeTracks mit gelegentlichem Gesang, die hervorheben, wie die Menschheit mit der Technologie interagiert. Obwohl es viele Wiederholungen von Motokos Geschichte gibt, haben diejenigen, die Kawais Musik beinhalten, etwas Besonderes.
4 Ihren Namen
Regie: Makoto Shinkai, Ihren Namen erzählt die Geschichte zweier Highschool-Schüler, Mitsuha Miyamizu und Taki Tachibana, die aus unerklärlichen Gründen beginnen, willkürlich ihre Körper zu tauschen. Als die beiden beginnen, das Leben des anderen zu verändern, hinterlassen sie Notizen zur Kommunikation und kommen sich näher, bis sie beschließen, sich persönlich zu treffen.
Mit Musik von RADWIMPS, dem Soundtrack für Ihren Namen ist wunderschön und entspannend. Es zeichnet sich sowohl durch seine lockeren Instrumentalstücke als auch durch seine eingängigen, lyrischen Melodien aus, die sowohl auf Englisch als auch auf Japanisch gesungen werden.
3 Das Ende der Evangelion
Als Nacherzählung von Neon Genesis Evangelions philosophische letzte zwei Episoden, Das Ende der Evangelion erklärt besser die physischen Ereignisse, die zu menschlicher Instrumentalität führen und Shinjis Zeit als Pilot für Einheit 01 beenden.
Während Das Ende von Evangelion Der Soundtrack ist vielleicht am bekanntesten für das Lied „Komm, Süsser Tod“, die anderen Stücke von Shiro Sagisu betonen den Verlust, die Zerstörung und die Verwüstung, denen Shinji im Laufe seiner Geschichte ausgesetzt ist. Jede Note wirkt ergreifend und trägt dazu bei, dass der Film eine perfekte Balance zwischen seinen Handlungen und emotionalen Reaktionen findet.
2 Paprika
Regie: Satoshi Kon, Paprika ist ein umwerfender Anime-Film, in dem sich Träume und Realität zu vermischen beginnen, nachdem ein experimentelles Traumtherapiegerät namens DC Mini verschwunden ist. Entschlossen, die Technologie von Traumterroristen zurückzugewinnen, arbeiten Dr. Chiba und ihr Team mit der illusorischen Traumdetektivin Paprika zusammen und durchqueren faszinierende Traumlandschaften, um die Welten um sie herum zu entwirren.
PaprikaDer von Susumu Hirasawa komponierte Soundtrack ist jenseitig. Ob eine Szene eher einem Traum oder einem Albtraum gleicht, jeder Titel begegnet ihr mit Bravour und Erhabenheit und lässt den Zuschauer in seine surreale Schönheit und seinen Horror eintauchen.
1 Prinzessin Mononoke
Prinzessin Mononoke ist eines der gewalttätigsten und epischsten Abenteuer von Studio Ghibli. Der Film erzählt von den Reisen eines jungen Prinzen namens Ashitaka, der verflucht wurde, als er versuchte, sein Dorf vor einem grassierenden Wildschweingott zu schützen, und untersucht, wie Industrie und Entwicklung das Gleichgewicht zwischen Mensch und Natur stören.
Während viele andere Filme von Studio Ghibli auch unglaubliche Soundtracks von Joe Hisaishi enthalten, ist die Musik dafür Prinzessin Mononoke ist ebenso elegant und ahnungslos wie getrieben und intensiv und fängt die Komplexität der Reise von Prinz Ashitaka perfekt ein. Voller Tod, Zerstörung und Ungewissheit von allen Seiten hebt sich der Film von der üblichen Nische von Studio Ghibli ab und behält dabei seinen Charme. Es ist nur natürlich, dass der Soundtrack diesem Beispiel folgt.
