Ende 2022, Der gestiefelte Kater: Der letzte Wunsch kam völlig überraschend. Anstelle eines abgedroschenen Shrek-Spinoffs im gleichen übertriebenen Stil wie die vorherigen fünf Shrek-bezogenen Filme lieferte DreamWorks eine herrlich animierte und ergreifende Geschichte, die auf die tatsächlich bedeutungsvollen Themen des Originals zurückgriff Shrekbevor das Franchise zu einer großen Popkultur-Parodie wurde.
Der wilde Roboterder neueste Film von DreamWorks, beweist, dass der Aufbruch in Der letzte Wunsch war kein Zufall, sondern der Beginn einer neuen Ära. Von Regisseur Chris Sanders (Lilo und Stitch, So trainieren Sie Ihren Drachen), Der wilde Roboter ist eine liebevoll gestaltete Geschichte, die der Computeranimation eine schöne neue Richtung gibt – und genau die Art von Film ist, die die aktuelle Animationslandschaft so dringend braucht.
Bild: DreamWorks-Animation
Basierend auf dem Mittelklasse-Buch von Peter Brown, Der wilde Roboter folgt einem Roboter namens Roz (Lupita Nyong’o), der auf einer abgelegenen Insel gestrandet ist. Roz‘ Anweisung besteht darin, Menschen bei alltäglichen Aufgaben zu unterstützen, aber die wilde, menschenlose Umgebung bietet wenig für ihre Programmierung. Nach einer Weile findet sie schließlich heraus, wie sie mit der Tierwelt kommunizieren kann, die überwältigend feindselig reagiert, bis sie versehentlich ein frisch geschlüpftes Gänschen adoptiert, das sich auf sie einprägt. Roz verkündet ihre neue Anweisung: Helfen Sie dem kleinen Gänschen, erwachsen zu werden und sich auf seinen ersten Zug im Herbst vorzubereiten. Mit Hilfe eines schnell sprechenden Fuchses namens Fink (Pedro Pascal), der den großen Roboter als Eintrittskarte in die Sicherheit sieht, zieht Roz das kleine Gänschen groß, das sie Brightbill (Kit Connor) nennt. Aber das Trio ist im Wald ein seltsames Paar und es fällt ihnen schwer, sich in den Rest der Waldgemeinschaft einzufügen. Die Spannungen, die Brightbills Überlebenschancen gefährden.
Der wilde Roboter findet ungefähr im Laufe eines Jahres auf der Waldinsel (die scheinbar verschwommen im pazifischen Nordwesten zu liegen scheint) und zu allen Jahreszeiten und bei jedem Wetter statt. Die Bilder sind ungemein fesselnd und die Umgebung ist so lebendig und üppig. Die gesamte Animation ist in ähnlicher Weise malerisch und stilisiert Der gestiefelte Kater: Der letzte Wunschaber in eine eigene Richtung genommen. Konzeptzeichnungen für Animationsfilme sind oft stilisierter, insbesondere in Textur und Farbgebung, als die Endprodukte, die seit Jahren auf ein fotorealistisches Aussehen abzielen Der wilde Roboter schließt diese Lücke und sieht genauso reichhaltig aus wie ein Gemälde. Die Bäume werden nicht in mikroskopischen Details wiedergegeben und das Wasser soll nicht wie hyperrealistisches Wasser aussehen; Stattdessen fängt Sanders das Gefühl dieser wilden Landschaft ein, sowohl in ihrer Schönheit als auch in ihrer Härte – Streifen herbstlicher Farben, ein heftiges Gewitter, das die Insel bis ins Innerste erschüttert, ein bitterer Schneesturm, der alle Kreaturen zum Schaudern bringt, und mehr.
Bild: DreamWorks-Animation
Schöne Animationen sind eine Sache, aber Der wilde Roboter basiert auf einer verdammt guten Geschichte. Roboter, die gegen ihre Programmierung verstoßen, und unwahrscheinliche Eltern-Kind-Beziehungen sind gängige Motive, aber Sanders scheut sich nicht, bis zum emotionalen Kern vorzudringen, auch wenn das bedeutet, vor traurigeren Momenten nicht zurückzuschrecken. Sein Drehbuch konzentriert sich auf die Verbindung zwischen Roz und Brightbill und fügt Momente ein, wie Roz das kleine Gänschen beim Bauen eines Unterschlupfs helfen lässt, obwohl die winzigen Zweige, die er trägt, ihrer aktuellen Anweisung nicht wirklich helfen, oder Brightbill, der sich direkt unter Roz‘ Halsgelenk zusammenrollt, als sie schaltet sich ab und er schläft ein. Aber es zieht sich auch zurück, um zu zeigen, wie sich ihre blühende Dynamik auf den Rest des Waldes auswirkt. Für eine Geschichte, die so eng mit ihrer Umgebung verbunden ist, ist das eine Notwendigkeit.
Die emotionale Kraft des Films ist besonders eindrucksvoll, da Roz‘ Gestaltung auf eine Artikulation der Mimik verzichtet. Das alles wird durch ihre gesamte Körpersprache und die Lichter, die in ihren „Augen“ flackern, vermittelt. Nyong’os Gesangsdarbietung verankert Roz‘ Charakter. Viele der prägenden Momente in der Beziehung zwischen Roz und Brightbill finden statt, bevor auch Brightbill sprechen kann, daher wird alles durch ihre Körpersprache, Charakterdesigns und Nyong’os Schauspiel angetrieben – ein Beweis für die Stärke der Cartoons.
Die Mutter-Sohn-Beziehung zwischen Roz und Brightbil prägt sicherlich einen großen Teil des Films, vor allem, weil sie Roz‘ frühere Programmierung in Frage stellt. Aber es ist ein Teil des größeren Ökosystems, und die Geschichte zieht sich durch den Rest der Waldlebewesen, was wiederum zu den Höhen und Tiefen ihrer besonderen Verbindung führt. Roz kann Brightbill nur begrenzt viel über das Schwimmen beibringen, wenn sie ein von Menschen geschaffener Roboter ist, der aus menschenzentrierten Datenbanken schöpft; Dies bringt ihn in Konflikt mit seinen Artgenossen, und im Gegenzug schlägt er auf Roz ein. Es ist alles eng miteinander verwoben und bietet genügend Raum für jeden emotionalen Moment, ob wundersam, komödiantisch oder bittersüß.
Bild: DreamWorks-Animation
Auch wenn es ein Film voller sprechender Tiere ist, Der wilde Roboter Es fühlt sich nie billig oder voller Witze an – aber es ist wirklich lustig. Catherine O’Haras müde Opossum-Mutter sorgt für jede Menge Lacher, ebenso wie ein zielstrebiger Biber, gesprochen von Was wir im Schatten tun„Matt Berry. Das Kichern stärkt den Kern des Films, in dem es um die Komplikationen des Elternseins, die Bedeutung von Freundlichkeit und die unwahrscheinlichen Bindungen geht, die wir mit anderen knüpfen und die verborgene Seiten von uns selbst offenbaren.
DreamWorks veröffentlichte im Jahr 2024 zwei Kinofilme, und beide weisen nicht nur für DreamWorks, sondern auch für den amerikanischen Animationsfilm zwei Wege nach vorne auf. Eines war völlig in Ordnung Kung Fu Panda 4eine Fortsetzung, die im Grunde genommen weitere Fortsetzungen hervorbrachte und nicht wirklich etwas Neues brachte. Und das andere ist ein Meisterwerk. Der wilde Roboter ist genau die Art von Film, die die amerikanische Animationslandschaft – so voller Fortsetzungen und enttäuschender Nostalgie-Feste – braucht. Es ist frisch und nicht an ein bestehendes Milliarden-Dollar-IP gebunden. Es ist eine gute Geschichte, die große Themen aufgreift, aber niemals auf eine Weise, die für Kinder zu hochtrabend oder für Erwachsene zu anmaßend wirkt. Und es Aussehen Erstaunlich, ein weiterer Schritt vorwärts in die neue Richtung Spider-Man: In den Spider-Vers wurde 2018 angeführt. DreamWorks hat zwei Wege vor sich und es ist klar, welchen Weg das Studio einschlagen sollte.
Der wilde Roboter ist jetzt im Kino.