Als Januel Mercado, Co-Direktor von, fragte Der gestiefelte Kater: Der letzte WunschAuf die Animation, die das visuelle Erscheinungsbild seines DreamWorks-Films inspirierte, hatte er eine einfache Antwort: „Offensichtlich Spinnenvers.“ Der stimmungsvolle Ölmalerei-Stil des Films ähnelt nicht der Shrek-Reihe, aus der er hervorgegangen ist. Aber es gibt nicht nur einer bestehenden Serie ein neues Gesicht. Wie so viele amerikanische Animationsfilme, die in den letzten Jahren veröffentlicht wurden, Der letzte Wunsch weicht von der Ästhetik ab, die den amerikanischen Animationsfilm jahrzehntelang prägte, und strebt ein impressionistischeres und dynamischeres Design an.
Und dafür haben wir Spider-Man: In den Spider-Vers sich bedanken.
Im Jahr 2018 definierte der erste Spider-Verse-Film nicht nur Superhelden-Blockbuster-Filme (und, wenn Sie genauer sein möchten, Spider-Man-Filme), sondern auch die gesamte amerikanische Animation neu. Sein stilisierter Ansatz zelebriert Animation als Alles-geht-Medium. Es zeigte dem Publikum nicht nur, was für Animationsfilme es gab könnte Wie es aussieht, ermutigte es auch Regisseure und Animatoren, die Grenzen der akzeptierten Ästhetik zu überschreiten und eine Chance auf stilisiertere und persönlichere Kunst zu ergreifen.
Die meiste Zeit der amerikanischen Animationsgeschichte haben Studios die Erfolge der Vergangenheit kopiert. Der Stil des Disney-Hauses bestimmte jahrzehntelang Zeichentrickfilme, und als Pixar mit der Veröffentlichung von Filmen begann, setzte er eine Reihe von CG-Standards, nach denen alle anderen strebten. Nach einer letzten Welle traditioneller Cel-Animationen wurde CG in den USA zur Norm. Und während die Technologie die Animation seit den Tagen von radikal verändert hat Spielzeuggeschichte bis 2022 Lichtjahr, das Streben nach Realismus wurde zur stilistischen Norm. Daran ist grundsätzlich nichts auszusetzen, aber so wie es langweilig wurde, zu sehen, wie andere Studios Disneys musikalische Formel in der Nach-Renaissance-Ära kopierten, kann es ermüdend sein, immer wieder denselben visuellen Stil zu sehen – nicht nur für das Publikum, aber für die Animatoren, die diese Filme erstellen.
„Ich finde [the long-standing style]… „langweilig“ ist wahrscheinlich übertrieben, aber ich möchte etwas anderes sehen“, sagt Die bösen Jungs Regisseur Pierre Perifel. „Ehrlich gesagt bin ich nicht der Einzige. […] Man sieht, dass sich der Trend ein wenig ändert.“
„Wir sind an einem Ort, an dem so viel erobert wurde [in terms of realism]. Jetzt geht es mehr darum, wie man es nutzt? Es ist also nicht so, dass wir ein völlig neues Werkzeug entwickeln müssen. Es ist ein bisschen mehr: Oh, aber kann ich es eigentlich nicht realistisch aussehen lassen?sagt Enrico Casarosa, Regisseur von Pixar Luca.
Als es um den Seeungeheuerfilm aus dem Jahr 2020 ging, bot die Animation von Wasser ein interessantes Szenario. Lange Zeit strebten Animatoren danach, Wasser fotorealistisch animieren zu können – das ultimative Ziel war die Darstellung überzeugender, glaubwürdiger Texturen. Aber Casarosa suchte in seinem Film nach mehr Wärme und Ausdruck für das Wasser: „Der Computer möchte einen schönen Spritzer Wasser erzeugen, in dem jeder einzelne Tropfen enthalten ist.“ Und wir sind wie Nein, ich hätte gerne eine schöne Zeile, die einfach und poetisch ist.“
„Man hat einfach das Gefühl, dass in vielen CG-Animationen etwas Haptisches fehlt.“ Rot werden sagt Regisseur Domee Shi. „Wenn es darum ging, Kleidung oder Hauttexturen zu schattieren [in Turning Red]es hatte einfach eine etwas künstlerischere Note.“
Nicht jeder einzelne Animator da draußen versucht, sich von der Wahrhaftigkeit zu lösen. Letzten Sommer Das Meerestier, zum Beispiel tendiert eindeutig zur Seite des Realismus, besonders wenn es um die tosenden Meereswellen geht. Aber jetzt haben amerikanische Regisseure eine größere Wahl – eine, die sie vorher nicht treffen durften In den Spinnenvers bewies, dass das Publikum Lust auf stilistische Experimente hatte.
Ein Teil der seit langem bestehenden Grenzen, mit denen sie konfrontiert waren, ergab sich tatsächlich aus den physischen Beschränkungen dessen, was Computer rendern konnten, aber ein Teil davon war einfach das, wofür die Studiomanager eine Investition lohnen. Während die amerikanischen Animationsfilme in den letzten 20 Jahren praktisch einem Stil treu geblieben sind , internationale Studios waren an diese Erwartungen nicht gebunden. Auf der ganzen Welt haben Animatoren die Grenzen dessen, was CG sein kann, erweitert und die handgezeichneten Animationen konkretisiert, die große amerikanische Studios aufgegeben haben. Abgesehen von gelegentlichen Studio-Ghibli-Filmen war die Mehrheit des amerikanischen Publikums jedoch äußerst gleichgültig gegenüber ausländischen Animationen.
In den Spinnenvers war nicht der erste Film, der den von Pixar beeinflussten Stil der CG-Animation ablehnte, aber es war der erste mit einem so ausgeprägten Look, der wirklich das amerikanische Publikum erreichte, großen Erfolg bei den Kritikern erzielte und, was für die Studioleiter am wichtigsten ist, viel Geld einbrachte . Die Tür öffnete sich für die Animatoren, etwas Neues und Anderes auszuprobieren, und sie waren experimentierfreudig. Realismus wurde zur Option, nicht zum Standard.
In den Spinnenvers's Fortsetzung, Spider-Man: Across the Spider-Versetreibt die visuelle Stilisierung des ersten Films noch weiter voran und vermischt Dutzende verschiedener Stile, von den tropfenden Aquarellfarben von Gwen Stacys Wort bis zu den ausgeschnittenen Collagen, aus denen Spider-Punk besteht. Jeder Moment des Films ist ein visuelles Fest voller Möglichkeiten, die Animatoren aller Studios wahrscheinlich weiterhin inspirieren werden.
„Ich denke, wir sind vielleicht in eine Art standardisierte Version von CGI geraten, was aber nicht sein muss.“ Klaus Regisseur Sergio Pablos sagte gegenüber OnlineSpiel im Jahr 2019: „Es ist schön, solche Dinge zu sehen Spinnenvers, zum Beispiel, dieses Medium vorantreiben. Denn für mich sollte jeder Film ein Versuch sein, etwas anderes zu machen.“
