Der Regisseur von Red Rooms wollte, dass es in seinem gruseligen Thriller hart zur Sache geht – #eSports #WOW

Der kanadische Filmemacher Pascal Plante beschäftigte sich bereits mit den unheimlichen Schrecken, die unter der Oberfläche des Dark Web lauerten, bevor ihn die COVID-19-Pandemie in den Lockdown schickte. Doch im Jahr 2021 entstand aus seinem selbstverschuldeten Elend, gepaart mit dem langen Sitzen zu Hause, das Drehbuch für Rote Räume.

Eine brillante Untersuchung des parasozialen Voyeurismus in unserem aktuellen Wirbel um wahre Kriminalitätsinhalte. Rote Räume folgt Kelly-Anne, einem Model, das den Blick nicht von einem hochkarätigen Serienmörderfall abwenden kann. Sie nimmt an der Verhandlung teil und verfolgt jedes Update über den Angeklagten aus der hinteren Reihe, während Anwälte seine per Livestream übertragenen Morde in grausamen Details beschreiben. Sie kehrt nach Hause zurück, um alle erdenklichen Hinweise zu googeln, und schnappt sich Luft, um beim Online-Texas Hold’em Kryptowährungen zu spielen. Gelegentlich bucht sie ein Fotoshooting. Wohin ihr Leben – und Plantes Film – führt, ist unerwartet und höllisch gruselig.

Rote Räume ist keine offensichtliche Wahl für die Gruselsaison, aber Plante hat die volle Kontrolle, wenn er vom strengen Thriller zu der Art von Horror wechselt, die Brian De Palma-Fans begeistern würde. Es hat mich bis ins Mark erschüttert. Während der Film in den Kinos läuft und auf digitalen Plattformen ausgeliehen werden kann, sprach Polygon mit Plante darüber, wie er so düster – und unterhaltsam – vorging, ohne dabei die Grenzen zu überschreiten.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit bearbeitet und gekürzt.

Polygon: Sie haben viele Jahre darüber nachgedacht und daran gearbeitet. Wie sieht es für Sie jetzt mit etwas Abstand aus?

Pascal Plante: Ich bin immer noch froh, dass er mit der aktuellen Zeit in Einklang steht, denn die Zeit vergeht schnell, besonders in einem Film, der sich mit Technologie beschäftigt. Beim Schreiben musste ich tatsächlich mit Science-Fiction flirten. Nehmen wir zum Beispiel ihre KI – es ist jetzt seltsam zu sagen, aber ChatGPT war nicht da [in 2021]. Damit ein Technikfreak-Film aktuell ist, muss man darüber nachdenken, wie Menschen Technologie nutzen und was sie verständlich macht, auch wenn einige der Dinge früher oder später vielleicht veraltet sein werden. Technisch gesehen wird alles an diesem Film veraltet sein. Aber es bringt Sie dazu, viel mehr über die Werkzeuge und die menschliche Natur nachzudenken und darüber, wie Menschen mit diesen Werkzeugen interagieren. Und das ändert sich eigentlich nicht.

Der Film entstand aus dem kultähnlichen Interesse, das sich um Mörder bilden kann. Wie haben Sie daraus einen Thriller abgeleitet, der als Film funktionieren könnte?

Ich habe eine Tendenz zum Dokumentarfilmer und weiß, dass wir Fiktion machen und die Wahrheit verdrehen, und das ist in Ordnung. Aber ich schätze viele Filme, die in der Lage sind, Nischen-Subkulturen auf eine nachvollziehbare Weise darzustellen, und zwar auf eine Art und Weise, bei der ich nicht nur die Folklore einer Szene empirisch ausnutze und klaue, um etwas völlig Fiktives zu machen. In einer idealen Welt würde ich es lieben, wenn die Leute, die sich mit dem auskennen, worüber ich zu sprechen versuche, und eine künstlerische Vision daraus formulieren, in gewisser Weise diejenigen sein könnten, die den Film zuerst unterstützen.

Sie möchten, dass Serienmörder-Besessene sagen: „Sie sehen mich.“

Ich weiß, dass Sie einen Witz machen, aber nach einer Frage-und-Antwort-Runde hatten wir eine Begegnung – eine Frau kam auf mich und den Produzenten zu und sagte, dass sie selbst ein Fan von Killern sei und ihnen so viele Stunden am Tag widme, und so weiter Das. Eigentlich bin ich froh, dass das passiert ist, denn es zeigt, dass ich die Charaktere nicht übermäßig verurteile. Ich versuche, das Phänomen zu untersuchen, und das Phänomen hat seine Wurzeln in der Gesellschaft. Diese Verhaltensweisen werden durch etwas Makroskopisches ermöglicht und ermöglicht. Das ist es, was ich zu vermitteln versuche.

Ich versuche nicht zu sagen, dass dies eine verrückte Frau ist und dass sie böse ist und so weiter. Es ist viel mehr als das. Allein die Tatsache, dass sich diese Person so wohl fühlte, zu uns zu kommen und mit uns zu reden, bedeutete uns viel. Es bedeutete lediglich, dass ich versuche, wertvolle Kunst zu schaffen, die zu aktuellen und harten Gesprächen führen kann. Aber nein, ich habe eher über Leute im Dark Web gesprochen, die im Internet herumhängen. Ich wollte, dass die Leute, die ständig online sind, den Film sehen und sagen: „Oh, [she’s] einer von uns.“

Es hört sich so an, als hätten Sie viel über die Themen Serienmörder und das Dark-Web-Erlebnis recherchiert, aber wie hat sich das auf den Film ausgewirkt? Wann und wo passt Fantasie hinein?

Irgendwann muss daraus ein Film werden, denn Recherche bringt einen nur bis zu einem gewissen Punkt. Ich mache keinen Doktortitel. Ich widme mein Leben nicht dem. Ich widme einen dreijährigen Zyklus meines Lebens. Das war in diesem Zeitraum meine Obsession. Und irgendwann musste ich die Recherche aufgeben und mit dem Schreiben beginnen. Die Fantasie muss die Oberhand gewinnen. Und es war ein viel sichererer Raum als der Forschungsteil, weil die Forschung in etwas so Düsterem und so Deprimierendem wurzelte.

Im Jahr 2024 einen Genrefilm für einen Filmemacher zu machen, ist tatsächlich erstaunlich, denn Genrefilmfans sind sehr mutig. Sie wollen einzigartige Filme. Sie wollen Filme, die sie herausfordern. Aber das macht sehr viel Spaß, wenn man weiß, dass es potenziell ein Publikum gibt, das bereit ist, alle Kuriositäten Ihrer Kreation, Ihrer Arbeit zu akzeptieren. Das treibt Sie dazu, größer, mutiger, bunter, expressionistischer zu werden, sich mit der Musik und dem Sounddesign auszutoben.

Dann wird daraus ein Film. Der Film hat gewissermaßen vier ästhetische Stufen: Er beginnt fast superroboterhaft, fast wie VR, fast so, als ob ein Computer die Kameraführung übernimmt, weil wir uns im Kopf dieser Figur befinden. […] Dann wird es noch mehr zu einem paranoiden Thriller, wenn man sie etwas häufiger sieht, und sie fühlt als würde sie gesehen. Und wir beenden die ganze Zeit in Giallo, wie mit verrückten Filtern und verrückten Farben, denn jetzt ist sie ganz vorbei, auf der anderen Seite des Spiegels. Sie ist in ihrer Fantasie.

Rote Räume Im Mittelpunkt steht eine schreckliche Mordserie, von der wir jedoch kaum etwas zu sehen bekommen. Das ist kein blutiger Film. Es ist blutig–klingend Film, zwischen Dialog und Off-Screen-Videos. Wie weit wolltest du damit gehen?

Das hängt auch mit der Art und Weise zusammen, wie ich den Film recherchiert habe, denn ich bin immer auf Zehenspitzen um das Thema herumgeschlichen – ich wollte nichts sehen. Ich wollte nicht zu tief darauf eingehen. Daher wurde ich immer von Dritten informiert, beispielsweise von Polizeiberichten oder Anwälten. Es gibt also diese Distanz.

Und doch, wann immer Sie sich mit etwas befassen, das die Fantasie so beeindruckt, spielt Ihre Fantasie wild. Und weil ich auf Zehenspitzen durch so viele Dinge geschlichen bin, habe ich meiner Fantasie immer wieder freien Lauf gelassen und diese Bilder erschaffen. Also habe ich versucht, diesen Kerngedanken in den fertigen Film zu integrieren, der natürlich alle Sinne ansprechen könnte. Ich hatte das Gefühl, wenn man einen Sinn ausschaltet, werden die anderen hyperaktiv. Wir füllen die Lücken und führen mit unserer Fantasie einen Dialog mit dem Film.

Ich bin irgendwie in den Kaninchenbau von YouTube gefallen, wie Creepypastas, und ich bin es gewohnt, Horrorfilme anzuschauen. Immer wenn ich mir einen Horrorfilm ansehe, ist die Komfortzone für mich einfach. Ich kenne die Codes besser. Es kommt sehr selten vor, dass mich ein Horrorfilm so sehr quält. Aber einige Creepypastas taten es, und einige von ihnen waren sehr gute Geschichtenerzähler. Ich hatte das Gefühl, dass ich etwas auf der Spur war. Ich wollte mich von der jahrhundertealten Tradition der düsteren Lagerfeuergeschichten abwenden, die einen einfach in eine seltsame Stimmung versetzen. Und so wird der Film funktionieren – er wird Sie einfach in eine seltsame Stimmung versetzen, nicht unbedingt dadurch, dass er extrem anschaulich ist, sondern anschaulich mündlich, nur die Details, die Aufmerksamkeit nur auf das Geschichtenerzählen, das langsame Brennen, so ist es am Ende an sich schon beunruhigend.

Und selbst die Snuff-Movie-Szene im Film sieht man nicht, aber man hört sie – sie ist schrecklich. Ich mache es dir nicht leicht. Ich gehe hart mit dir um.

Der Typ, den Sie als Chevalier, den angeklagten Mörder vor Gericht, spielen durften, passt perfekt dazu. Maxwell McCabe-Lokos schweigt die ganze Zeit, ist aber absolut erschreckend.

Ich weiß! Vor allem, weil der Film von ihm handelt, er aber kein Subjektcharakter ist. Er ist ein Objektcharakter in dem Sinne, dass er angeschaut wird. Deshalb war ich eigentlich schüchtern, überhaupt mit einigen Schauspielern in Kontakt zu treten und sie anzusprechen. Ich hatte wilde Ideen, weil er eine nicht sprechende Rolle spielt, er könnte also jeder sein – er könnte ein Musiker sein, er könnte jemand aus den USA sein, er könnte jemand aus Europa sein. Jeder könnte der Mörder sein. Das brachte mich wirklich dazu, darüber nachzudenken, was ich wollte. Ich wollte jemanden mit Charisma, aber bis zu einem gewissen Grad kein Zac-Efron-Typ. Mir ist die Kritik an so vielen True-Crime-Filmen sehr bewusst, die sehr gut aussehende, charismatische Schauspieler haben oder, auf der anderen Seite, jemanden haben, der zu „monströs“ ist. Ich wollte jemanden dazwischen.

Das Dazwischen erwies sich als banal. Aber es gab etwas Bestimmtes, nach dem ich suchte, nämlich die Augen. Ich wollte jemanden, der Augen hatte, die irgendwie wie Peter Lorre aussahen, große, blaue, ausdrucksstarke Augen. Und so kannte Max – mein Produzent, Dominique Dussault – ihn, weil er ein kanadischer Indie-Filmemacher ist, der sehr interessante Sachen macht. Er ist auch Schauspieler. Er versteht den künstlerischen Prozess. Ich war fast zu schüchtern, um ihn zu fragen: „Oh, Max, ja, da gibt es diese Rolle im Drehbuch, das ist nicht viel …“

Aber dann, beim ersten Treffen, sagte er: „Ja, okay, aber es ist fast so, als hätte ich ständig ein Mikroskop im Gesicht?“ Wenn ich mir also die Hände reibe oder huste, werden die Leute im Grunde verrückt?“ Und ich sagte: „Ja!“ Er verstand also sofort die Herausforderung, die darin besteht, dass jede einzelne Sache, die er tut, eine Bedeutung erzeugt und er von der Kamera und den Charakteren genau unter die Lupe genommen wird. Und es ist eigentlich ziemlich körperlich. Er betrachtete es als eine schauspielerische Herausforderung, die ich unterschätzte. Und er hat es sofort verstanden.

Die Moderatorin des Films ist Juliette Gariépy, die vor dem Film eher ein Model war. Wie sind Sie darauf gekommen, dass sie Kelly-Anne spielt, die auch ein Model ist?

Ich schätze, um es auf eine Sache einzugrenzen: Es ist pure Anziehungskraft. Dieser Film funktioniert nur, wenn man als Publikum sie so betrachtet, wie sie den Mörder betrachtet. Man muss also so denken: Okay, unten lauert eine Gefahr, aber man weiß nicht ganz, was es ist. Aber du kannst nicht wegschauen. Sie hat dieses Gefühl der Gefahr, aber auf eine sehr fotogene und magnetische Weise.

Es gibt noch mehr als das. Es ist offensichtlich eine große Aufgabe. Es ist sehr körperlich. Sie lernte Squash spielen. Sie lernte etwas über Kryptowährung. Sie hat so viele Dinge gelernt. Ich ließ sie Filme schauen und Playlists mit Musik anhören, die ich für sie zusammengestellt hatte. Es ist eine richtige Rolle. Und nicht nur das, auch Juliette ist es sehr anders als ihr Charakter. Sie ist sehr lebhaft, sehr lustig, sehr ausdrucksstark. Aber da ist etwas an ihren Augen … die Verrücktheit, wie die Augen von Klaus Kinski. Du denkst einfach, Oh mein Gott.

Es gibt einen großen Unterschied zwischen Leuten, die im Dark Web nach Schnupftabakfilmen suchen, und Zuschauern, die blutige Horrorfilme lieben. Aber hoffen Sie, dass der Film Leute aufrüttelt, die auf düstere Sachen stehen? Hat es Sie in Bezug auf Ihren Appetit auf Gewalt in Filmen verunsichert?

Ich denke, hier geht es um zwei Dinge. Ich finde es viel einfacher, einen naiven, ausbeuterischen, manchmal blutigen und angespannten Film anzusehen. Ich kann zusehen Kannibalen-Holocaust. Ich kann zusehen Herberge. Aber bei grausamen Filmen habe ich es schwerer – obwohl es manchmal einen schmalen Grat gibt. Es gibt Filmemacher, die Charaktere erschaffen, um sie zu vernichten und zu dominieren. Ein gutes [Lars] von Trier war nicht so, aber die schlechten von Trier sind für mich unbeobachtbar. Der Typ ist zu sadistisch. Er ist zu nihilistisch. Es macht überhaupt keinen Spaß darin.

In einem Tarantino-Film einen Kopf abzuschlagen und dabei Blut herausspritzt, ist etwas ganz anderes als psychische Qual in einem Film. Es gibt also eine Linie, aber ich denke, die Linie ist: Es muss auf die Sicht des Filmemachers auf die Welt hinauslaufen. Sagen sie nur, dass alles scheiße ist und wir alle sterben werden? Oder gibt es noch etwas anderes? Gibt es ein bisschen Licht? Und obwohl ich es natürlich gerade getan habe, a dunkel In diesem Film versuche ich, den Charakteren eine Art Erlösung zu bieten. Am Ende dieses sehr dunklen Tunnels gibt es Licht, das wichtig ist, und sei es nur, um in unser tägliches Leben einzusteigen. Ich sehne mich nicht nach Happy Ends, aber gib mir etwas Luft!