Je mehr Sie darüber nachdenken, desto mehr Selbstmordkommando Isekai macht Sinn. In dem neuen Anime von Wit Studio, der derzeit in den USA auf Max und Hulu gestreamt wird, werden einige der berühmtesten Bösewichte von DC Comics, darunter Harley Quinn, Clayface, Deadshot, Peacemaker und King Shark, in eine schwierige Situation geworfen isekai Welt der Ritter, Magie und Drachen. Wie zu erwarten ist, ist die Wirkung sofort humorvoll. Aber es ist auch funktioniert auf eine Weise, die vielleicht nicht sofort offensichtlich erscheint. Es sei denn natürlich, Sie sind bereits damit vertraut Batman: Gotham Knight, weil es zwischen dieser amerikanisch-japanischen Koproduktion aus dem Jahr 2008 und dem, was wir gelernt, analysiert und verbessert haben, einen klaren Weg gibt Selbstmordkommando Isekai. Und auf diesem Weg könnte man weitere Beispiele dafür finden, wie Japan amerikanische Superheldengeschichten verbessert. Gehen wir ein wenig zurück.
Isekai In Animes geht es typischerweise um Charaktere aus der modernen Welt, die in ein Land der Magie versetzt werden. In Shows wie Der Aufstieg des Schildhelden oder Mushoku Tensei: Arbeitslose ReinkarnationDies führt zu störender Gewalt, die auf dem modernen Sinn für Moral der Protagonisten oder einem Talent oder einer Neigung beruht, die in ihrem früheren Leben nutzlos war, sich aber in Fantasy-Szenarios als überraschend nützlich erweist. Die Grundlage des Genres ist ein Zusammenprall von Welten und Ideen, der im Chaos endet.
Bild: Wit Studio/Warner Bros. Animation
Und diese ganze Prämisse funktioniert offensichtlich unglaublich gut, wenn die Protagonisten übermächtige Schurken sind, insbesondere etablierte. Die schurkische Besetzung von Selbstmordkommando Isekai kann sofort in das blutige Herz des Genres vordringen, indem es Feuer, Tod und Zerstörung auf eine fantastische Welt voller Orks und Werwölfe herabregnen lässt, nicht aus unnötigen Gründen, sondern weil das einfach ihre Natur ist, wie sie in anderen Eigenschaften vorgestellt und erforscht wird. Gleichzeitig leisten Regisseur Eri Osada und die Autoren Tappei Nagatsuki und Eiji Umehara hervorragende Arbeit, um Harley und die Bande den Zuschauern vorzustellen, die sie möglicherweise zum ersten Mal sehen. Sie nageln vor allem ihre aggressive Persönlichkeit fest, die zu fast ständigem Streit führt, ein weiteres häufiges Problem isekai Das geht darauf zurück, dass das gesamte Genre um Konflikte herum aufgebaut ist.
Die Kombination aus Suicide Squad und isekai scheint eine so natürliche Paarung zu sein. Es ist überraschend, dass es nicht früher geschah, vor allem angesichts der kreativen Kräfte, die dahinter steckten Batman: Gotham Knight hat bewiesen, dass es sich auf erstaunliche Weise auszahlt, wenn man Japan den amerikanischen Superhelden den Vortritt lässt. Der Anthologiefilm aus dem Jahr 2008 besteht aus sechs Abschnitten, die lose einer von Jordan Goldberg entwickelten Handlung folgen, wobei einzelne Teile von amerikanischen Branchenveteranen wie Greg Rucka und Brian Azzarello geschrieben wurden. Aber jede Geschichte wurde von japanischen Studios wie Madhouse, Studio 4°C, Bee Train oder Production IG inszeniert und animiert, die alle Batman auf ihre eigene Art und Weise interpretierten.
Beispielsweise erkundet „Have I Got a Story for You“ (geschrieben von Josh Olson und animiert von Studio 4°C) Batman als urbanen Mythos: für einige ein Mensch, für andere ein übernatürliches Wesen und für den Rest etwas dazwischen. Kurz gesagt, wir sehen ihn durch die Augen von vier Kindern, von denen jedes den tatsächlichen Charakter in der realen Welt trifft, aber seine eigenen Theorien und Vorstellungen auf ihn projiziert. Ein Kind sieht ihn also als Schattendämon, das andere als menschliches Fledermausmonster, das dritte als Roboter/Cyborg und das letzte als echten, verwundeten Menschen. Jede Wahrnehmung verkörpert einen entscheidenden Teil des Charakters, aber alles wird durch die Animation auf ein neues Niveau gehoben. Durch die Verwendung eines bewusst ungeschliffenen, rauen Stils, der diesem Segment ein sehr formbares Aussehen verleiht, fügen sich die fantastischeren Elemente perfekt in die Umgebung ein und erhöhen den Immersionsfaktor.
Bild: Warner Bros. Animation/Studio 4°C
Bild: Warner Bros. Animation/Studio 4°C
Bild: Warner Bros. Animation/Studio 4°C
Bild: Warner Bros. Animation/Studio 4°C
Ähnliches passiert in „In Darkness Dwells“ (geschrieben von David Goyer und animiert von Madhouse) mit einer durch Scarecrows Angstgift hervorgerufenen Halluzinationssequenz, die sich dank eines einzigartigen Animationsstils, der realistische und illusorische Bilder verbindet, viel organischer anfühlt. Dies sind nicht nur die Vorteile von Animationen im Allgemeinen, sondern insbesondere von japanischen Animationen, die tendenziell größere Risiken eingehen und mehr mit dem Medium experimentieren.
Die Lektion, die das Team hinter sich hat Selbstmordkommando Isekai Daraus ging es mir darum, die unglaublich seltene Gelegenheit nicht zu verpassen, neue Dinge auszuprobieren, wenn wir an einer Superheldenadaption arbeiten, die nicht als Teil von etwas Größerem gedacht ist. Das Marvel Cinematic Universe hat Wunder für das Superheldenkino bewirkt, aber eine seiner unbeabsichtigten Folgen war eine Flut von Comicfilmen, die nicht dazu da zu sein scheinen, eine coole Geschichte zu erzählen, sondern eine Verbindung zu einem Franchise herzustellen. Es Manchmal Es fühlt sich an, als gäbe es in den USA keine eigenständigen Superheldenfilme mehr, sondern nur noch unangekündigte Kinouniversen. Und das hält Filmemacher tendenziell davon ab, zu kreativ zu werden und sich stattdessen für Stile und Geschichten auf einem gemeinsamen Nenner zu entscheiden.
Ein gutes Beispiel hierfür ist die Selbstmordkommando Isekai Funkiges Dance-Outro, das an die erinnert Friedensstifter Eröffnung, die den Zuschauern etwas Neues in einer Superheldengeschichte bot. Aber der einzige Grund Friedensstifter Damit durchkommen konnte, liegt an James Gunn, einem etablierten Schöpfer mit genügend Einfluss, um sein eigenes Ding durchzuziehen. Leider gibt es viele Schöpfer da draußen, die nicht James Gunn sind. Wenn jedoch ein Superhelden-Anwesen die Anime-Behandlung erhält und es nicht in die nächste Phase oder was auch immer passen muss, kann jeder, der an dem Projekt beteiligt ist, sein eigener James Gunn sein.
Und davon profitieren nicht nur DC-Superhelden. Auch wenn es mittlerweile weitgehend vergessen ist, erlebte Marvel mit der von Madhouse entwickelten Marvel-Anime-Anthologie seine Anime-Phase. Von besonderem Interesse ist die X-Men Anime (2011), basierend auf der Dark Phoenix-Saga, der möglicherweise am meisten verfilmten X-Men-Handlung aller Zeiten. Aber Regisseur Yuzo Sato und Autor Toshiki Inoue haben etwas Interessantes daraus gemacht. Sie geöffnet mit Jean Greys Tod, nachdem sie von der kosmischen Macht des Phönix übernommen wurde. Für Leute, die mit der Phoenix-Saga nicht vertraut waren, war es auf jeden Fall ein wenig verwirrend, aber die in der gesamten Serie verstreuten Hinweise machten es möglich, die Geschichte zusammenzusetzen und gleichzeitig den Fokus auf Cyclops, Wolverine, Storm und andere zu richten, die ihre Trauer nach dem Tod eines geliebten Menschen überwinden Freund. Es gibt Action im X-Men Anime, aber es steckt auch viel Menschlichkeit (oder Mutanität) darin. Viel mehr als in jeder anderen X-Men-Adaption da draußen.
Bild: Marvel/Toei
Betrachten wir zum Schluss ein nicht animiertes Beispiel: Japans Live-Action Spider Man Serie, die von 1978 bis 1979 ausgestrahlt wurde. Der japanische Spider-Man wurde von Toei mit der Erlaubnis von Marvel erstellt, mit der Figur zu machen, was sie wollten. Er erhält seine Kräfte aus dem Blut eines Außerirdischen vom Planeten Spider und bekämpft mit seinem Blut das böse Professor-Monster Riesenroboter Leopardon. Damals waren riesige Roboter in japanischen Live-Action-Shows relativ neu, aber der Erfolg von Spider Man bewiesen, dass sie ein großer Anziehungspunkt sein könnten. Und so, nach Toeis Idee für a Kapitän Japan Show scheiterte und entwickelte sich zu Kampffieber J, der dritte Teil des beliebten Super Sentai In der Franchise über farbenfrohe, maskierte Helden stellte Toei sicher, dass das Team einen riesigen Roboter bekam. Dies wurde zu einem der Grundnahrungsmittel von Super Sentai, was das amerikanische Publikum später kennen würde Power Rangers, das Ergebnis der Verbindung originaler japanischer Kampfszenen aus Super Sentai mit Aufnahmen amerikanischer Schauspieler.
In Summe, Power Rangers existiert wegen Spider Man, Denn wenn man Japan mit amerikanischen Superhelden umgehen lässt, können erstaunliche Dinge passieren.
