Wichtige Erkenntnisse: Videospiele zeigen vielfältige Darstellungen des Weltuntergangs, von düsteren bis hin zu wunderschönen Schauplätzen. Spiele wie Xenogears, Death Stranding und Majora’s Mask bieten einzigartige Interpretationen des Dying Earth-Genres. Spielerentscheidungen in Spielen wie The Banner Saga führen zu wirkungsvollen Konsequenzen und sorgen dafür, dass sich das Ende real und fesselnd anfühlt. Alles, was einen Anfang hat, muss ein Ende haben. Einige Geschichten extrapolieren diese Idee gerne auf die größtmögliche Version: das Ende von allem. Viele Videospiele beinhalten katastrophale Katastrophen oder nahezu apokalyptische und postapokalyptische Schauplätze. Es gibt eine Handvoll, die die Hand des Spielers nehmen und ihn an den Rand führen und so die eigene spekulative Vision von Videospielen darüber vermitteln, wie das Ende der Welt aussehen könnte. Das Ergebnis ist eine fantastisch abwechslungsreiche Auswahl an Spielen mit visuellen Elementen, die von düster bis schön reichen. Einige davon sind Actionspiele mit großen Implikationen, andere konzentrieren sich auf Kleinigkeiten wie Sprechen und Laufen. Sicherlich scheut keiner von ihnen die Tatsache, dass die Bedeutung des Anfangs mit seinem Ende einhergeht. 8 Xenogears: Aufstieg der Kung-Fu-Maschinen Ein Schauplatz, der so weit in die Zukunft gerückt ist, dass fortschrittliche Technologie verloren gegangen ist und wiederentdeckt wurde, wobei vieles davon für viele Bewohner der Welt eher wie Magie als wie Wissenschaft erscheint. Mutierte Taschen der Menschheit, Gott (sozusagen), eine Geschichte und Überlieferung, deren Erzählung Jahrtausende umfasst und beim ersten Mal ziemlich schwer zu verstehen ist; Die Liste der ausgestellten Dying-Earth-Genre-Markenzeichen geht weiter. Hier ist so viel drin, dass der größte Teil der zweiten CD eigentlich aus dem Spiel besteht, bei dem der Spieler sich hinsetzt und fragt: „Sehen Sie?“, da es eine lange Reihe von Dias und Szenen erzwingt, die wie Amateurtheater präsentiert werden, um zu vermitteln. .. eine Menge. Allerdings war es seiner Zeit weit voraus und selbst wenn man es heute spielt, ist der schiere Umfang und die experimentelle Ideologie von Xenogears umwerfend. 7 Death Stranding Ein (letzter) Tag am Strand Hideo Kojima war schon immer für seine einzigartigen Geschichten und die bizarren, aber herzlichen Charaktere bekannt, die sie bevölkern. Seine Sicht auf das Dying-Earth-Genre, das in Death Stranding präsentiert wird, ist nicht anders. Das einzige Spiel auf der Liste, das sich ausdrücklich mit dem Aussterben auf der Erde befasst, und wie so oft bei Kojima-Spielen ist es zwar absurd fantastisch, schafft es aber, unheimlich prophetisch zu sein. Die Ironie, eine Figur zu spielen, die selten in der Nähe anderer ist und es nicht mag, berührt zu werden, ist niemandem entgangen, der sie während der COVID-19-Pandemie gespielt hat. Da sich das Gameplay auf das Durchqueren der schrecklichen Version des Aussterbens der Erde konzentriert: ohne tierisches Leben, ohne Gesellschaft, wo der Tod riesige Explosionen namens „Voidouts“ verursacht und selbst der Regen alles, was darin gefangen ist, um Jahre altern lässt, kann es düster und düster sein gruselige Angelegenheit. Doch zu anderen Zeiten kann es schmerzhaft schön sein, langsam über Berge zu reisen, während ein ätherischer Track von Low Roar einsetzt, sobald das Ziel in Sicht kommt. 6 „The Legend Of Zelda: Majora’s Mask“ Erleben Sie das Ende immer wieder. Wie viele Kinderklassiker hat auch die „The Legend of Zelda“-Reihe keine Angst davor, sich mit erwachsenen und düsteren Themen zu befassen, vor allem Majora’s Mask. Majora’s Mask gilt als S-Tier-Zelda-Spiel und auch als düsterster Teil der Serie und verschwendet keine Zeit, um den Rahmen zu schaffen. Link steckt in einem Murmeltier-Tagesszenario fest, außer dass am Ende jedes Zyklus der Mond in Termina einstürzt und der Spieler das Spiel neu starten muss; Dadurch entsteht wirklich das Gefühl, dass alles, was gerade da war, verschwunden ist. Natürlich kann dieses Schicksal vermieden werden. Links Ziel besteht darin, das Eintreten dieses Weltuntergangsereignisses zu verhindern, und obwohl dies die Errungenschaft am Ende des Spiels ist, ist es sicherlich nicht der bleibende Eindruck, den der Spieler hinterlässt. Beim Durchspielen dieses Spiels herrscht ein unausweichliches Wissen um das Unvermeidliche und ein Misstrauen gegenüber dem Mond. 5 Die Banner-Saga-Serie Konsequenzen, Konsequenzen überall Der Aufbau hier ähnelt vielen düsteren Fantasy-Geschichten: Ein uralter, längst vergangener böser Gedanke ist zurückgekehrt, Aufruhr zwischen den Spezies (und den Fraktionen darin), die Götter sind tot und die Welt scheint bald zu folgen. Es unterscheidet sich jedoch in drei Hauptbereichen. Zum einen nutzt es nordische Inspiration, erschafft aber eine völlig einzigartige Welt und Überlieferung, sodass die Geschichte für jeden neu ist. Zweitens hat es einen wunderschönen Kunststil, der an Ralph Bakshi-Filme erinnert. Drittens und am wichtigsten: Wie sich die Geschichte entwickelt, hängt stark von der Wahl des Spielers ab. Viele Spiele rühmen sich damit, durch die Wahl des Spielers Wirkung zu erzielen, aber nur wenige liefern so gute Ergebnisse und eine solche Größenordnung wie The Banner Saga. Charaktere können leben oder sterben, Handlungsstränge werden enthüllt oder bleiben verborgen und die Welt kann untergehen oder nicht, alles hängt von den Entscheidungen des Spielers ab. 4 Elden Ring Das Spiel der neuen Sonne Sogar der Tod ist in The Lands Between tot. Der Spielercharakter, einer der „Tarnished“, ist ein von „Grace“ wiederbelebtes Wesen. Ein Großteil der Welt und der Bevölkerung von Elden Ring vermittelt das Gefühl, als wäre etwas tot, seine Zeit vergangen, aber gezwungen, weiterzumachen und in dem einen oder anderen traurigen Zustand zu verharren. Der erste Eintrag in der Liste unter der Regie von Hidetaka Miyazaki und zweifellos die engsten Parallelen zu „The Book of the New Sun“, einer Reihe klassischer Romane des Genres „Dying Earth“ von Gene Wolf. Die langsame Enthüllung, dass es sich bei „Lands Between“ sowohl um ein Science-Fiction- als auch um ein Fantasy-Setting handelt, wird meisterhaft durch die kleinen Details integriert, die in den Beschreibungen der Gegenstände und zunehmend jenseitigen Gegner preisgegeben werden. 3 Outer Wilds Houston, Wir haben ein Problem Der Auslöser des Sterbens der Erde im Genre „Dying Earth“ ist oft der bevorstehende Tod der Sonne. Outer Wilds teilt dieses Szenario, erweitert aber die Sorgen des Spielers über das Ende eines dürftigen Planeten hinaus auf ein ganzes Sonnensystem. Die Raumfahrt in einem Moment beruhigend und im nächsten erschreckend wirken zu lassen, ist bereits eine beachtliche Leistung, aber noch beeindruckender ist, wie viel Gefühl in ein so großes erforschbares Gebiet eingeflossen ist. Wie Majoras Maske steckt auch der Protagonist von Outer Wilds in einer nur 22 Minuten langen Zeitschleife fest, bevor die Sonne zu einer Supernova wird, die das gesamte System absorbiert. Der Spieler muss lernen, das Beste aus jedem Zyklus herauszuholen und erhält völlige Freiheit bei der Vorgehensweise, um so zu einem erfahrenen Raumfahrer zu werden. 2 Nier All The World’s A Stage Nier konzentriert sich auf Beziehungen in der Endzeit: Geschwister, Eltern, romantisch und entfremdet. Sogar die Waffen, die der namenlose Protagonist erworben hat, erzählen eine Geschichte. Dies ist ein wirklich zum Nachdenken anregendes Action-Rollenspiel, bei dem der Schauplatz die Handlung und die Charaktere die Geschichte sind. Nier nutzt seine begrenzten Möglichkeiten bis zum Äußersten, liefert durch die Szenerie und die Nebencharaktere kleine Informationsbrocken und liefert dann durch die anschließenden Wiederholungen, die notwendig sind, um die verschiedenen Enden zu sehen, völlig unterschiedliche Sichtweisen auf die Ereignisse. Es gibt kein wirklich klares „Happy/Good“-Ende, was sehr passend ist, denn das Gleiche gilt auch für die Charaktere und die Welt. 1 Dark Souls You Died Dark Souls ist das perfekte Beispiel für das Dying Earth-Genre. Eine schöne, aber verblassende Welt und die Verzweiflung, daran festzuhalten, an etwas festzuhalten, ist allgegenwärtig. Jeder hat Bedürfnisse, eine Suche und einen Zweck. Ohne sie erwartet uns nur Hohlheit. Am Ende unterliegen alle. Das Schreckliche birgt einen Hauch von Tragik und manchmal Sensibilität, wohingegen sich Adel und extravagante Schönheit oft als grausam und protzig erweisen. Alles, was einst zweifelsohne wahr und solide war, löst sich auf und wird den Augen des Spielers offengelegt. Obwohl es zwei Fortsetzungen gab, die beide darauf abzielten, die gleiche Botschaft zu vermitteln, trübt nichts das Gefühl, dass diese Welt untergeht und dass der Spieler letztendlich, egal welcher Charakteraufbau, welches Ende gewählt wird, sonst nicht da sein wird, um genau das zu erleben Im letzten Moment, in dem die Welt nicht mehr existiert, wird das immer noch passieren. Es ist alles für einen Moment da, anders als alles andere, und dann für immer verschwunden.
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