Nach der Veröffentlichung von gab es ein leichtes Gefühl der Enttäuschung Die Legende von Zelda: Echoes of Wisdom. Es ist natürlich ein sehr gutes Spiel, aber vielleicht ein paar Schritte von der Größe entfernt, die wir von der Serie erwarten. Sein neuer, indirekter Spielstil, bei dem Zelda Echos von Objekten und Monstern heraufbeschwört, um Rätsel zu lösen und Schlachten zu gewinnen, verlangt sowohl den Spielern als auch den Spieldesignern einiges ab, und man hat das Gefühl, dass er nicht vollständig umgesetzt ist. Sogar Prinzessin Zeldas erste Hauptrolle in der Serie, die seit 38 Jahren ihren Namen trägt, ist mit dem ein oder anderen beunruhigenden Sternchen versehen.
Aber es gibt einen Aspekt Echos der Weisheit das den himmelhohen Erwartungen der Fans an die Zelda-Reihe voll und ganz gerecht wird – sie vielleicht sogar übertrifft. Es ist die Musik. In Bezug auf Musikalität, Produktion und die unerwartete Genialität des Konzepts könnte dies der beste, aufregendste und passendste Nintendo-Soundtrack seit … vielleicht sein Mario Kart 8?
Das mag wie ein seltsamer Vergleich klingen, aber hören Sie mir zu. Das weiß jeder Mario Kart 8Der Soundtrack ist der Hammer. Warum ist es ein echter Hingucker? Teilweise, weil es klassische Videospielmusik in einen neuen Kontext stellt. Es nimmt die frenetischen, funkigen Themen der Chiptunes der 16-Bit-Ära auf und arrangiert sie für eine Live-Jazz-Funk-Band, komplett mit zerfetzter Leadgitarre, hektischem Slap-Bass und einer kompletten Bläsersektion. Es ist ein großer, aufregender Klang, der etwas Nostalgisches verstärkt und auffrischt – es aber auch menschlicher macht und analoger macht, sodass eine noch tiefere Verbindung zum Hörer entsteht. Es reißt.
Echos der WeisheitDer Soundtrack beginnt (aber endet nicht) mit einer ähnlich einfachen, ähnlich genialen Instrumentierungsidee: Was wäre, wenn Zelda-Musik, aber Holzbläser? Zu Beginn des Spiels werden die dominanten Melodien und Töne von Klarinetten, Oboen, Blockflöten und Penny Whistles vorgetragen und über eine bescheidene Streichersektion erklingt. Es ist ein unerwarteter und entzückender Klang: warm, unschuldig, ohne zu kindlich zu sein, intim, aber mit einem Hauch von Geheimnis und sogar Melancholie.
Die Musik für Echos der Weisheit wurde von einem Komponistenteam unter der Leitung eines Musikdirektors geschrieben: Nintendo-Veteran Hajime Wakai. Wakai hat die Zelda-Musik bereits zweimal neu erfunden. Zuerst tat er das Offensichtliche und verschönerte es filmisch mit einem vollen Orchester Himmelsschwert. Dann als Tonregisseur für Atem der Wildnis Und Tränen des Königreichsvollzog er einen radikalen Richtungswechsel hin zu einem sanften, atmosphärischen Ansatz, der von mäandrierenden, ungelösten Klavierlinien geleitet wurde.
Auch – genauso relevant für die Echos der Weisheit Partitur, wenn nicht sogar noch mehr – Wakai war der Komponist des Originals Pikminund schrieb viele der charakteristischen Melodien dieser Serie. Pikmin-Spiele verfügen über eine einzigartige musikalische Klanglandschaft mit trillernden Synthesizern, die benommene Melodien über seltsame, schlurfende Plinky-Plonk-Rhythmen beschreiben. Wakais Instinkt besteht nicht immer darin, Musik zu machen, die groß und mitreißend ist. In Echos der WeisheitGenau wie in Pikmin reduziert er das Arrangement so weit, dass man hören kann, wie jede seiner ungewöhnlichen Instrumentierungsoptionen einen in eine Spielzeugwelt entführt, anstatt in eine filmische Welt einzutauchen.
Echos der WeisheitAuch die Partitur ist melodisch verspielt. Viel mehr als Atem der Wildnis Und Tränen des Königreichsblickt diese Partitur in die Vergangenheit, mit vielen Rückgriffen auf die Zelda-Soundtracks des großen Koji Kondo – seinem ursprünglichen Thema und dem Unsterblichen Okarina der Zeit insbesondere punkten. Aber anstatt Kondos Melodien zu wiederholen, ist das Echos Die Partitur nimmt ihnen immer wieder eine halbe Phrase weg und geht dann woanders hin. Die Hauptmusik der Oberwelt beginnt mit einer bekannten Fanfare, bevor ein brandneues, weniger schrilles, lyrischeres Zelda-Thema um die Akkordfolgen des alten geschrieben wird. Das Ranch-Thema spielt die ersten drei Töne von „Epona’s Song“, geht dann aber in entspanntes Blockflöten-Nudeln über Akustikgitarre, Mandoline und Bongos über. Die wirklich großartige Musik für das Dorf Sea Zora bringt die Harfen-Arpeggios von „Zora’s Domain“ zurück, verbindet sie dann aber mit beschwingter Flöte, gezupfter Gitarre und läutendem Glockenspiel.
Im vollständigen Soundtrack gibt es noch viel mehr dieser schönen Melodien, witzigen Arrangements und wunderbaren Musikalität zu genießen. Der Punkt ist jedoch, dass Wakai und seine Mitarbeiter diese Partitur auf die gleiche Weise angegangen sind, wie die Designer an das Spiel herangegangen sind – mit der Absicht, die vertrauten, nostalgischen Freuden von The Legend of Zelda als Ausgangspunkt für eine neue Reise und eine frische Neuinterpretation zu nutzen. Die Musiker haben wohl den besseren Job gemacht.
