Normalerweise wird es als Fauxpas angesehen, über ein Videospiel zu schreiben, das man noch nicht einmal bis zum Ende durchschaut hat Gott des Krieges Ragnarok ist mein weißer Wal geworden. Zwei Jahre nach seiner ersten Veröffentlichung auf PS5 ächzt der epische Nachfolger von Sony Santa Monica förmlich unter der Last der Lobeshymnen für seine Erzählung, seinen Soundtrack, seine Leistung usw. Sicher, es hat den heiligen GOTY Game Award nicht erreicht, aber sein einziger großer Fehler bestand darin, dass es das Pech hatte, im selben Jahr wie Elden Ring veröffentlicht zu werden. Ich muss Ihnen nicht sagen, wie beliebt diese Fortsetzung ist – Sie brauchen nur einen Blick auf die Metacritic-Partitur zu werfen, um sie zu sehen. Letzten Monat habe ich mir ein Ziel gesetzt: Jetzt, da God of War Ragnarok auf dem PC ist, möchte ich endlich Endlich halte es bis zum Ende durch.
Eigentlich sollte das nicht schwierig sein. Abgesehen von der Kritik der Kritiker bin ich die Zielgruppe von God of War Ragnarok. „God of War“ aus dem Jahr 2018 war meine letzte Vorbestellung, ein Kauf, den ich nicht im Geringsten bereue. Ich war bereits von der mutigen neuen Richtung überzeugt, die Sony Santa Monica eingeschlagen hatte – die männliche Power-Fantasie der PlayStation, die durch die Aussicht auf Vaterschaft zunichte gemacht wurde. Ragnarok ist eine Fortsetzung dieser Geschichte und beginnt mit einer Enthüllung, die die Beziehung zwischen Kratos und Atreus in der Fortsetzung direkt auf den Punkt bringt: die Pubertät und das ganze Chaos, das damit einhergeht. Die meisten Eltern haben mit Unkraut in der Nachttischschublade und verkrusteten Socken unter dem Bett zu kämpfen. Kratos muss damit klarkommen, dass sich sein Sohn in einen Bären verwandelt und ihn angreift. Das ist alles, was ich mir jemals von einer Fortsetzung hätte wünschen können. Warum kann ich es also nicht ertragen, es zu spielen?
Mit einem Wort: Ragnarok fühlt sich überproduziert. Seine wunderschön gestalteten Korridore erweitern sich gelegentlich zu Kampfarenen, die so perfekt inszeniert sind, dass sie den Eindruck erwecken, sie seien von einem Komitee entworfen worden. Es gibt nichts technisch falsch, aber der Funke fehlt. Daran schließt sich eine allgemeine Erkundung an. Ich verschwende Zeit damit, herauszufinden, wie ich zu einer versteckten Truhe komme, nur um dann um eine Ecke zu biegen und einen offensichtlichen Weg zu finden, der direkt dorthin führt. Alles, von Rätseln bis hin zu Geheimnissen, kann gelöst werden, indem man einfach vorwärts geht. Dieses reibungslose Erlebnis sollen den Einstieg in God of War Ragnarok erleichtern; Stattdessen bin ich allein schon bei der Aussicht, es zu spielen, erschöpft. Es fühlt sich transaktional an, wobei meine Eingaben nicht so sehr Teil des Gesamterlebnisses sind, sondern eher die Plastikgarnitur auf einem schönen Tablett mit Zwischensequenz-Sandwiches.
Verstehen Sie mich nicht falsch, ich habe eine Vorliebe für die Prestigetitel von PlayStation. Ich schätze sie als das, was sie sind: interaktive Fernsehsendungen. Ich laufe ein paar Spießrutenläufe mit Kämpfen mit geringem Einsatz und schnellen Ereignissen, lehne mich dann zurück und beobachte, wie sich das Drama entfaltet. Ich halte sie nicht für den Gipfel des Action-Adventure-Spieldesigns, aber ich bin auch nicht grundsätzlich gegen das Format. Im Gegenteil, ich denke, es hat seinen Platz in der großen Gaming-Landschaft und stellt den perfekten Einstieg dar, um neue Zielgruppen an das Medium heranzuführen. Allerdings fühlt sich Ragnaroks Kampf wie eine lästige Pflicht an. Anhaltende Kritik an der restriktiven Kamera von 2018 bleibt unbeachtet, und ich habe Mühe, mit dem glanzlosen Fähigkeitsbaum eine Bereicherung zu finden.
Dieses Tauziehen zwischen Gameplay und Erzählung ist ein dem Prestige-Videospielformat im Allgemeinen inhärentes Problem – und wenn der Kampf die treibende Kraft von God of War für letzteres ist, ist es keine große Überraschung, dass meine Neigung zum Fortschritt ins Stocken gerät, wenn ich es finde fehlt. Bei meinem ersten Versuch, Ragnarok vor zwei Jahren zu spielen, verlor ich das Interesse, nachdem ich Freya und ihren Bruder wiedervereint hatte, was, wie ich zuverlässig erfahren habe, erst nach etwa einem Drittel geschafft ist. Dieses Mal schaffte ich es kaum aus Alfheim heraus, bevor ich das Interesse verlor. „Du Narr!“ Sie denken wahrscheinlich gerade: „Warum sollten Sie noch einmal anfangen?!“ Die Antwort ist einfach: Ich konnte mich an nichts erinnern. Mit meiner ursprünglichen Sicherungsdatei hatte ich ungefähr 16 Stunden durchgespielt, aber meine Erinnerungen an das erste Durchspielen sind vage. Im Gegensatz dazu kann ich mich mehr als ein halbes Jahrzehnt später an die großen Beats von God of War aus dem Jahr 2018 erinnern.
God of War Ragnarok ist es nicht wirklich Das viel länger als sein Vorgänger, aber sein Tempo ist so viel langsamer, dass es im Vergleich schwerfällig wirkt. Es hilft sicherlich nicht, dass zu den Öffnungszeiten von Ragnarok eine überraschende Rückkehr nach Alfheim gehört, einem Gebiet, das vor sechs Jahren nicht mehr so beliebt war. Ich verzeihe mir einen rührenden Moment, in dem Kratos fast das Licht von Alfheim betritt, um Fayes Stimme zu verfolgen, genau wie zuvor. Diesmal zieht Atreus ihn mit einer Hand auf seinem Arm und einer sanften Erinnerung daran, dass sie weg ist, vom Abgrund zurück. Dieser Moment repräsentiert Ragnaroks Motion Capture vom Feinsten, zeigt aber auch, dass ein einziger berührender Moment zwischen Vater und Sohn jede Art von Weltaufbau in den Schatten stellen kann.
Allerdings wird Santa Monicas Anspruch auf Größenordnung völlig unterboten alles ist eine kaum verhüllte Anspielung auf Kratos. Der Kampf zwischen den Dunkel- und Lichtelfen in Alfheim offenbart die Sinnlosigkeit des Kreislaufs aus Gewalt und Rache, den er einst durchlaufen hat; der versklavte Lyngbakr ist ein Spiegel seines Lebens voller Bedauern; Sogar Freya selbst ist eine direkte Parallele zu Kratos, die von Wut über die Ungerechtigkeit des Todes ihres Sohnes verzehrt wird und auf Rache aus ist. Diese ganze, sorgfältig gestaltete Welt ist eine symbolische Requisite für die erzählte Geschichte. Nun, ich bin nicht gegen Symbole – ganz im Gegenteil. Ich könnte eine ganze Dissertation darüber schreiben Warum Die Vorhänge sind blau. Aber diese besonderen Vorhänge sind nicht nur blau; Auf ihnen steht „THIS IS KRATOS“ in atemberaubendem Ultramarinblau. Das Ergebnis ist ein Rollenspiel, das gleichzeitig zu groß für sich selbst, aber auch zu klein ist, um ohne seine Charaktere zu existieren.
Ich möchte den neuesten Auftritt von „Ghost of Sparta“ nicht negativ beeinflussen, vor allem angesichts der Tatsache, dass ich so viel davon noch nicht gesehen habe. Wenn ich meine Kritik gegenüber meiner PCGN-Kohorte vorbringe, höre ich ein widerstrebendes, zustimmendes Murmeln mit dem Vorbehalt: „Wenn es losgeht, ist es so.“ Wirklich geht los.“ Und ich wollen Das. Ich erinnere mich, wie ich in das Drama von „God of War“ aus dem Jahr 2018 hineingezogen wurde – Kratos vom Soldaten zum Vater werden sah; Atreus kommt in seine Göttlichkeit; Beide kämpfen darum, die Trauer über den Verlust einer Frau und Mutter zu verarbeiten – und ich wissen Davon gibt es noch mehr. Ich bin gespannt, wie Ragnarok in die Prophezeiung eintaucht, um Atreus‘ Behauptung aus der Zeit vor der Pubertät, dass „wir Götter sind, wir können tun und lassen, was wir wollen“, mit der Unvermeidlichkeit von Ragnarok und allem, was dazu gehört, in Beziehung zu setzen. Ich kann mir bereits eine Wendung epischen Ausmaßes vorstellen; Sobald ich es erreicht habe, könnte es mich vielleicht bis zum Ende durchhalten. In den unsterblichen Worten von AJR: „Können wir zum guten Teil übergehen?“
