Nier: Automata Ver1.1a ist der Sleeper-Hit der Anime-Saison – #eSports #WOW

Nachdem ich mich in der ersten Folge von enttäuscht fühlte Nier: Automata Ver1.1a, eine Adaption des herausragenden Videospiels von Yoko Taro und PlatinumGames, ich hätte nicht gedacht, dass ich noch einmal darauf zurückkommen würde. Es spielte sich so ab, wie ein Zyniker es erwarten würde: eine fast eins-zu-eins-Nachbildung, aber mit hässlicherer 3D-Animation; es fühlte sich an, als würde etwas fehlen. Es hatte keine große Chance, sich zu behaupten; Trotz einiger Versprechen wurde die erste Hälfte der Show von mehreren Verzögerungen geplagt. Aber jetzt, gut ein Jahr später, hinterlässt die Show bei mir ein Gefühl der Enttäuschung, dank der scharfsinnigen Behandlung der sich überschneidenden Tragödien des Spiels – aber dieses Mal auf eine gute Art und Weise.

Wie das Spiel spielt auch der Anime in der fernen Zukunft. Die Erde wurde von der Menschheit verlassen und lebt nun auf dem Mond. Der Rat der Menschheit schickt Androidensoldaten, die an ihrer Stelle in einem Krieg gegen Maschinenlebensformen kämpfen, die ihrerseits von außerirdischen Meistern geschickt wurden. Die Androiden sehen menschlich aus (und in ihrer Schönheit unheimlich), die Maschinen sehen aus wie rostiges Aufziehspielzeug. Die Geschichte dreht sich um 2B (Yui Ishikawa / Kira Buckland, die ihre Rollen wiederholen) und 9S (Natsuki Hanae / Kyle McCarley, ebenfalls), Spezialeinheiten-Androiden, die für die ziemlich bedrohliche Organisation YoRHa arbeiten, die von einer Raumstation aus operiert – ihre Agenten sind alle gekleidet in puppenhafter Pracht.

Von den vielfältigen Leben der YoRHa-Androiden über diese Zyklen endloser Kriege bis hin zu den mehrfachen Durchspielen, die erforderlich sind, um das Spiel abzuschließen, dreht sich bei Nier alles um Iteration und Wiederholung – was einer der Gründe ist, warum eine Anime-Nacherzählung sofort einen gewissen Sinn ergibt. Es war bereits ein Multimedia-Projekt; Es ist erwiesen, dass die Geschichte funktionieren kann, wenn sie aus ihrem ursprünglichen Kontext herausgelöst wird. Es gibt Romane und ein Theaterstück, die beide zum Kanon gehören und diese anderen Medien nutzen, um eine neue Perspektive auf Niers anhaltenden Herzschmerz zu gewinnen.

Aber Anime-Adaptionen von Spielen können eine schwierige Angelegenheit sein. Bei Anime-Adaptionen von Mangas hat natürlich jedes Medium seine eigenen Nachteile, aber ersteres verwendet Sprachdarbietungen und Musik sowie animierte Schauspielerei, um (idealerweise) eine einzigartige Interpretation hinzuzufügen, bei der die Fantasie des Lesers die Räume zwischen den Panels füllen würde. Spiele arbeiten bereits mit diesem Toolkit und verlagern sich auf das eher passive Medium Fernsehen entfernt Spieleragentur.

Was wurde also für Leute hinzugefügt, die das Spiel bereits gespielt haben? Einige Serien umgehen dies, indem sie die Welt des Spiels als Sprungbrett für neue Geschichten in entlegenen Ecken nutzen und den Regisseuren, Autoren und Designern etwas mehr Spielraum lassen (nehmen Sie zum Beispiel Cyberpunk: Edgerunners oder Arkan). Nier: Automata ist insofern ein heikler Fall, als es sich um eines der videospiellastigsten Videospiele der letzten Zeit handelt, da die Eingaben des Spielers und die Sprache des Videospiels untrennbar mit der Erzählweise verknüpft sind. Das beste Beispiel ist das Ende des Spiels, eine direkte Konfrontation mit dem Spieler, die ihn, vage ausgedrückt, dazu auffordert, seine Spielerfahrung auf einer Skala einzuordnen. Es bleibt abzuwarten, wie sich dieser Moment auswirken wird; Es gibt immer noch einige unangenehme Unebenheiten beim Übergang vom Spiel zur Episode. Ein Handlungsstrang in der zweiten Hälfte sticht dadurch hervor, dass er einem Videospiel-Ziel sehr nahe kommt („Geh und sammle diese drei Dinge“), aber die grausame Plackerei und das darauf reagierende Handeln machen ihn trotzdem aus.

Während einige Frustrationen bestehen bleiben, Ver.1.1a machte sich einen Namen, als es begann, die neuen Möglichkeiten dieses Mediums gegenüber dem, was es reproduzieren kann, zu nutzen. Zu den besten Elementen von Anfang an zählen die Stingers im Abspann, die mit Puppen erstellt wurden – mit dieser albernen, skurrilen Animation, um sowohl kleinere Teile des Weltaufbaus anzusprechen als auch die albernen alternativen Enden des Spiels nachzuspielen, zu denen Dinge wie 2B gehörten, der an Makrelenverzehr starb .

Ein anderes dieser Dinge ist ziemlich einfach: Wie die Bearbeitung die Darstellung dieser Erzählung verändert. Eines der ergreifendsten Beispiele ist „kaputt“. [W]ings.“ Es beginnt mit einer kleinen Montage von 2Bs Erinnerungen an Begegnungen mit 9S, unterbrochen durch Zwischentitel von Wörtern, die 2B mit jeder dieser Gelegenheiten verbindet. Der Autor Yusuke Watanabe und der Episodenregisseur/Storyboarder Satsuki Takahashi (keine Unbekannten für Kriegsgeschichten mit ihrer Zeit). 86) drehen Sie dies dann in eine Spiegelsequenz aus der Perspektive von 9S um und komprimieren Sie ihre Beziehung zu einer eindrucksvollen, schmerzvollen Zusammenfassung, die ihre Standpunkte in direkten Kontrast zueinander stellt. Wenn man an den Anfang zurückdenkt, fühlte sich diese Episode wie eine Erkenntnis des tatsächlichen Potenzials der Serie an: Sie nutzte den Medienwechsel, um neue Wege in die subjektiven Perspektiven der Charaktere zu finden und die Nuancen von Beziehungen herauszuarbeiten, die, gelinde gesagt, unglaublich sind dornig.

Ver.1.1aDas Interesse an der Erkundung der multimedialen Ausbreitung, zu der Nier geworden ist, statt nur einer reinen Adaption der Spiele, sorgt ebenfalls für Frische. Die Show kann verkleinert werden und ein detaillierteres Bild der Nebendarsteller zeichnen. Dies traf auf frühere Episoden zu, bevor die (sehr lange) Verzögerung sie abbrach: eine Begegnung mit dem körperlosen Kopf von Emil, einer Figur aus dem ersten Nier-Spiel (inzwischen wiederveröffentlicht als). Nier: Replikant), löst dann einen Rückblick auf Charaktere aus dieser Geschichte aus. Die Episoden „[L]ein Wolf“ und „schlecht [J]udgement“ adaptiert das YoRHa-Bühnenstück, das selbst eine Erweiterung des Pearl Harbor Descent-Geschichteintrags des Spiels ist, einer Tragödie über eine gescheiterte Mission, die sowohl die Hintergrundgeschichten von A2 als auch von Lily beeinflusst. Auch schriftliche Überlieferungszusammenhänge, die im Spiel verstreut sind, werden an die Oberfläche gezerrt: „Nur y[O]Du und ich“ beginnt mit einer Live-Action-Aufnahme eines Bilderbuchs, einer Zusammenfassung der Geschichte Drachengarddie Vorläuferserie von Yoko Taro Nier. Die Sequenz zieht dann die Grenze von hier nach Replikant. Diese Verbindungen bestanden in Automaten das Spiel, wenn Sie danach gesucht haben. Aber durch die Ausarbeitung wirkt die Show besonders und umfangreich, auch wenn man nicht kontrollieren kann, was wann erkundet wird.

Es ist ein Ansatz, den ich mir so etwas wünsche Der Letzte von uns hatte mehr Kapital ausgenutzt, um es weniger zu einer einfachen erzählerischen Neuauflage des Spiels zu machen. Besonders wenn man bedenkt, wie viele kleine geschriebene Nebengeschichten aus dem Spiel die Serie bis auf die von der Kritik am meisten gefeierte Episode auf der Strecke ließ. Ungeachtet seiner Mängel, Version 1.1aDie besten Macken kommen zum Vorschein, wenn klar darüber nachgedacht wird, wie man sich vom Ausgangsmaterial unterscheiden kann, was von Anfang an ein Ziel von Yoko Taro und dem Regisseur der Serie, Ryôji Masuyama, zu sein schien. Die besten Teile von Automata Ver 1.1a landete nicht sofort. Und da die Serie nun die Chance hatte, in einer ununterbrochenen Serie ausgestrahlt zu werden, sind diese Qualitäten im dramatischeren zweiten Akt der Geschichte immer deutlicher zum Vorschein gekommen – einer, der sie zu einem meiner Höhepunkte dieser Anime-Staffel gemacht hat.