Wie der Regisseur von MadS seinen blutigen Single-Take-Horrorfilm hinbekam – #eSports #WOW

MadSein nervöser neuer Horrorthriller über Shudder, rast in einer chaotischen, fortlaufenden Einstellung durch eine französische Stadt. Wenn das ganze Blut vergossen ist und der Abspann läuft, kommen einem vielleicht viele Antworten in den Sinn: „Das ist sicher gefälscht“ oder „Whoa, wo hatten sie die Kamera für diese Sequenz?“ oder „Wie hat die Crew das geschafft?“

Das Einzige, was die Zuschauer wahrscheinlich nicht denken werden, ist: „Oh, das sieht so aus, als ob es einfach war, das hinzubekommen.“ Regisseur David Moreau sagt jedoch, dass dies in gewisser Weise daran lag, dass die Herausforderung, einen 90-minütigen Film ohne Kürzungen zu erarbeiten, die gesamte Besetzung und das Team auf genau das gleiche Niveau brachte und sich alle auf das gleiche Ziel konzentrierte: einfach die Action am Laufen zu halten.

„Ich dachte nicht, dass es so schwierig ist, wegen des Rhythmus, den es am Set mit sich bringt“, erzählt Moreau. „Die Art und Weise, wie wir alle zusammen waren – um so etwas zu erreichen, selbst wenn einige der Crewmitglieder 50 Filme gemacht haben, andere vielleicht drei, einige der Schauspieler haben nie irgendwelche Spielfilme gemacht, [it didn’t matter]wir waren alle im selben Team.

„Deshalb denke ich, dass jetzt jeder Film so gemacht werden sollte. Ich fand es nicht schwer. Ich meine, es war intensiv.“

MadS findet in Echtzeit über einen Zeitraum von anderthalb Stunden statt. Es beginnt damit, dass der 18-jährige Partyboy Romain (Milton Riche) im Haus seines Dealers eine neue Freizeitdroge nimmt, dann in das elegante Cabrio seines Vaters springt und zu einer Party voller Alkohol und Drogen in sein wohlhabendes Viertel zurückkehrt. Unterwegs trifft er auf eine verzweifelte, verängstigte Frau (Sasha Rudakova), die Hilfe braucht. Bald ist überall Blut.

Erfahrene Horrorfans werden sofort erkennen, um welche Art von Geschichte es sich handelt, und wissen, wohin die Geschichte führt – aber diese Genre-Vertrautheit erhöht die Spannung, da deutlich wird, wie groß die Gefahr ist, der Romain und alle um ihn herum ausgesetzt sind. Der Single-Shot-Trick ist sicherlich ein Gimmick, aber er ist beeindruckend und verleiht dem Film ein atemloses und wildes Gefühl, während die Kamera von einem Ort zum anderen rast.

Viele als Einzelaufnahme stilisierte Filme sind in Wirklichkeit aus langen Einstellungen von Alfred Hitchcock zusammengesetzt Seil (der an die Grenzen dessen stieß, wie viel Film die damaligen Kameras aufnehmen konnten) bis hin zu Sam Mendes‘ erschütternder Reise durch den Ersten Weltkrieg 1917. Aber Moreau flucht MadS ist wirklich ein authentischer One-Take-Film oder „Oner“, wie Film- und Fernsehprofis es nennen würden.

„Ich wollte, dass dieser Film so wahrheitsgetreu und ehrlich wie möglich ist“, sagt er. „Als ich also die Idee hatte, ein One zu machen – es hat eine Einstellung sein. Also haben wir fünf Tage lang gedreht und fünf Takes gemacht. Der erste Tag war eine Katastrophe. Der zweite Tag war eine Katastrophe. Und die letzten drei Tage waren tatsächlich der Film vom Anfang bis zum Ende. Der Film, den Sie gesehen haben, ist die letzte Aufnahme, die wir am Freitag gemacht haben. Ich habe die GoPro-Bänder [from the cameras] Wir haben einige der Crewmitglieder engagiert, die tatsächlich beweisen können, dass wir es in einem Take geschafft haben. Filmemachen ist nicht wie ein Wettbewerb – ich wollte nur, dass es real und wahr ist. Also mussten wir es in nur einem Take machen.“

Auf die Frage, wie die „Katastrophe“ aussah, sagte Moreau, die Probleme seien lediglich technische Störungen gewesen – Fokusverlust, Stromausfall der Kamera, weil die Verbindung zum Akku ausgefallen sei. Die dritte Einstellung des Films wurde durch einen gewaltigen Sturm beinahe zerstört, aber sie verging gerade noch rechtzeitig für die Dreharbeiten, was ein Nervenkitzel war, der Moreau vor Aufregung schwirren ließ. „Ich würde es morgen noch einmal machen“, sagt er. „Es war großartig. Es war, als würde eine Fußballmannschaft etwas erreichen. Wir waren wirklich, wirklich verbunden. Es war wirklich eine wunderbare menschliche Erfahrung, wirklich wunderbar und wirklich stark.“

Moreau sagt, er habe geschossen MadS an einer Red Raptor VV-Kamera, eingebaut in ein maßgeschneidertes Boxsystem – „es gibt nur eine auf der Welt“ –, das ihm ein wenig von der Mobilität und Flexibilität einer Handkamera ermöglichte, ohne das übliche damit einhergehende Wackeln. Er wollte, dass der Film stabil, aber nicht starr aussieht – „nicht aus der Hand gehalten, aber nicht statisch.“ Das von ihm in Auftrag gegebene Rig erlaubt der Kamera etwas vertikales Schwingen, aber keine horizontale Bewegung, „was bedeutet, dass man immer noch Emotionen hat, man hat immer noch Bewegung, es ist stabil, aber nicht zu viel.“ Und das war für uns, damit wir uns nicht nach 25 Minuten übergeben.“

Die am schwierigsten zu drehende Szene, sagt Moreau, war tatsächlich eine Szene am Anfang, in der Romain Reifen macht, um einen verletzten Anhalter in Sicherheit zu bringen, und die Kamera zwischen ihnen hin und her schwenkt.

„Es musste sehr choreografiert sein“, sagt Moreau. „Es gab eine Choreografie zwischen der Kamera und den Schauspielern, die sich im Auto bewegen mussten, eine Bewegung ohne Greenscreen. Wir mussten es wirklich tun. Man kann nicht schneiden, also muss man einen Weg finden, eine Kamera im Auto zu choreografieren. Es war ziemlich hart. Deshalb hatten wir dieses große amerikanische Auto – natürlich, weil es cool aussah, denn Romain ist ein reicher Junge, also nimmt er ein Auto von seinem Vater –, aber auch, weil es groß war und wir uns fortbewegen konnten.“

Was das gesamte GoPro-Filmmaterial hinter den Kulissen betrifft – der Beweis dafür, dass Moreau und sein Team den gesamten Film in einer einzigen Einstellung aufgenommen haben – würde er es gerne in irgendeiner Form der Öffentlichkeit zugänglich machen. „Daran arbeiten wir“, sagt er. „Es ist eine großartige Idee, es ist einfach eine Menge Filmmaterial. Aber ja, wir planen es. Wir arbeiten tatsächlich daran, weil es interessant ist zu sehen, wie wir es gemacht haben. Für Filmliebhaber ist es immer interessant [to see] diese verschiedenen Arten des Schießens.“

Einige Rezensionen von MadS haben daraus eine politische Metapher oder einen gesellschaftlichen Kommentar gemacht. Andere sehen darin lediglich eine adrenalingeladene Stilübung. Auf die Frage, in welche Richtung er die Zuschauer lieber sehen würde, hält Moreau inne.

„Ich meine, die Botschaft ist … ich habe ein 8-jähriges Kind“, sagt er. „Und als ich jung war, habe ich nicht jeden Tag die Nachrichten gehört [saying] dass die Welt untergehen wird, die Welt untergehen wird. Die Kinder heutzutage leben damit, und das ist wirklich hart für sie. Ich weiß also nicht, ob [MadS is] politisch, aber es gibt das [sense of] Wie kann man versuchen, jeden Tag mit dunklen Geräuschen in den Ohren nach vorne zu schauen? Ich bin mir also sicher, dass es einen Zusammenhang gibt, auch wenn ich nicht wollte, dass es politisch ist. Ich möchte umarmen [positivity] Und ich möchte den Kindern heute sagen, dass ich wirklich ihrer Meinung bin und hoffe, dass wir noch Träume vor uns haben. Aber heutzutage ist es schwierig, sie zu finden. Ich meine, es ist härter als vor 20 Jahren.“

MadS ist jetzt auf Shudder erhältlich.