Barbie Und OppenheimerDie Schicksale an den Kinokassen waren verstrickt, bis die Filme den Portmanteau-Status erreichten und gemeinsam „Barbenheimer“ getauft wurden, als hätte das People Magazine den Physiker und die fußgroße Plastikpuppe beim gemeinsamen Knutschen an einem Strand in Malibu erwischt. Das gemeinsame Erscheinungsdatum der Filme hat die Erzählungen über ihren Erfolg oder Misserfolg untrennbar miteinander verbunden, und es hat sich ein hybrides Fandom entwickelt, das von viralen Memes über individuelle T-Shirts bis hin zu massenhaften Ticketverkäufen für die aufeinanderfolgende Anschauung der beiden Filme reicht.
Diese unerschrockenen Seelen, die diesen Double-Feature-Weg gehen, haben dafür soziale Medien genutzt Denken Sie über den optimalen Zeitplan nach für die Aufnahme von zwei riesigen Filmstücken. Diese Überlegungen laufen im Allgemeinen auf eine binäre Wahl zwischen guter Stimmung auf der einen Seite und Verwüstung epochalen Ausmaßes auf der anderen Seite hinaus.
Aber Barbie hängt von einer existenziellen Krise ab, die sich in eine depressive Spirale verwandelt, die durch die Angst vor dem Tod in Gang gesetzt wird Oppenheimer findet zwischen seinen gewichtigen Überlegungen zum Vergessen viel Platz für Popcorn-Sprüche. Wie auch immer man sie betrachtet, diese scheinbar unterschiedlichen Blockbuster können als zwei Hälften eines einzigen thematischen Ganzen gelesen werden.
Bild: Warner Bros. Pictures
Die offenkundigsten Verbindungen zwischen diesen unwahrscheinlichen Duellanten um die Sommerfilmkrone bestehen nur in der Klassifizierung. Es handelt sich um Produktionen der Spitzenklasse, die unter Studio-Bannern mit entsprechenden Budgets produziert und jeweils von zwei bekannten Autorenautoren übernommen wurden: Greta Gerwig für BarbieChristopher Nolan für Oppenheimer. Die Regisseure haben beide viel Zeit damit verbracht, über den Zustand des „Great American Movie“ nachzudenken und darüber zu sprechen; Sie sind de facto Hüter ihrer Flamme, und ihre Bedenken haben sich nun in den Subtext ihrer neuesten Werke eingeprägt. In weit voneinander entfernten Tonlagen, Barbie Und Oppenheimer Jeder konzentriert sich auf eine Ikone, die mit Verantwortung und Mitschuld ringt und versucht zu begreifen, wie enorm und zentral sie für das Gefüge ihrer Welt sind.
Durch den Kampf um die Aufrechterhaltung der Autonomie bei gleichzeitiger Zusammenarbeit mit großen institutionellen Systemen – ein Konzept, das in diesen Filmen die Kluft zwischen Geschlechterpolitik und schlichter Politik überbrückt – gelangen sie an unterschiedlichen Punkten im selben Denkprozess zu Schlussfolgerungen. Verärgert und doch unerschöpflich, Barbie liest sich wie die Aussage einer Künstlerin, die ihr optimistisches Bestes gibt, um sie selbst zu bleiben, während sie sich durch die Hollywood-Maschine manövriert. Trotz seiner handwerklichen Triumphe trostlos und besiegt, Oppenheimer kommt von jemandem, der die Hoffnung auf das große Ganze der großen Bilder längst aufgegeben hat.
Gerwig beginnt mit einer Anspielung auf 2001: Odyssee im Weltraum präsentiert – wie fast alles in ihrem chronisch selbstbewussten Riff über sich selbst – teilweise mit plastischem Augenzwinkern. Margot Robbie tritt in Stanley Kubricks Klassiker an die Stelle des hoch aufragenden Obsidianmonolithen, der den schlauen Affen der Vorgeschichte die Gabe der Erfindung verleiht. Dieses Bild positioniert die Barbie-Puppe als die wichtigste Schöpfung in der Zeitleiste unserer Spezies.
Bis zu einem gewissen Grad glaubt der Film, dass das wahr ist: Helen Mirren kommt aus dem Off, um die tiefgreifende Bedeutung der Leihmutterschaft für Erwachsene zu erklären, die dieses Spielzeug jungen Mädchen bietet. Das Drehbuch stellt Barbie als feministisches Vorbild vor, das die Mädchen Amerikas dazu inspiriert, einen Doktortitel, Nobelpreise oder die Präsidentschaft anzustreben. Dann räumt er jedoch ein, dass man von einem Mattel-Produkt viel zu viel erwarten kann, insbesondere von einem Produkt, das bekanntermaßen problematische Körperproportionen fördert.
Foto: Warner Bros. Bilder
Und doch lässt sich die Bindung, die unzählige Mädchen zu ihrer besten Spielfreundin empfinden, nicht leugnen. Während Barbie von ihrer Fantasiedimension der Künstlichkeit in die Realität und zurück reist, stellt sie ihr Selbstbild ständig vor Herausforderungen und entscheidet sich schließlich für eine einfache Menschlichkeit, die in einer perfekten Pointe festgehalten ist.
BarbieDie Ambivalenz von „Was Barbie bedeutet“ im dritten Akt löst sich nie wirklich auf, aber Gerwig und Co-Autor Noah Baumbach bleiben bei der Vorstellung, dass sie sein kann, was immer sie sein muss, für jeden, der sie will. Es ist eine enge Konsequenz der These über die Weiblichkeit, die in einem Monolog von America Ferreras normaler Figur zusammengefasst wird, die mit den unrealistischen Erwartungen und der absurden Doppelmoral, die Frauen auferlegt werden, am Ende ihrer Kräfte ist. Sie müssen nachgiebig sein, ohne wie Schwächlinge zu wirken, ausreichend weiblich, aber nicht übermütig, ernst, aber nicht zu ernst. Die Abschiedsgefühle nehmen die Form einer Bitte an, Frauen einfach leben zu lassen, aus Liebe zu Gott. (Für die Zwecke des Films ist Gott die Barbie-Schöpferin Ruth Handler.)
Und es ist leicht, diese nachsichtige Haltung auf Gerwig selbst zu übertragen, da sie mit den Anforderungen und Grenzen des kommerziellen Filmemachens rechnet. Ein Vertrag zur Beaufsichtigung eines von Warner Bros. Der teuerste Kassenschlager des Jahres ist an 145 Millionen Bedingungen geknüpft, aber sie hielt an der Persönlichkeit und Einsicht fest, die das Vertrauen ihrer Gönner überhaupt erst verdienten. Barbies surreale Abenteuer werden von einer subversiven Ader über die gesamte Autobahn belebt, in der das Wort „Patriarchat“ häufiger verwendet wird, als man an einem Nachmittag im Multiplex erwarten würde.
Gleichzeitig bringt Gerwig ihre atemberaubenden Leistungen im Bereich Soundstage-Produktionsdesign auf den Cent eines Spielzeugherstellers, der direkt und materiell von ihrer Arbeit profitieren wird. Das ist eine unangenehme Wahrheit, die in augenzwinkernde, selbstironische Witze gesponnen wird. Auch hier gilt die allgemeine Strategie des Films, stets pragmatisch zu sein: Gerwig nimmt das Geld, kommt mit allem davon, was sie kann, und versucht einfach, etwas zu erschaffen, auf das sie stolz ihren Namen setzen kann. „Es ist, was es ist“ ist vielleicht nicht die überzeugendste Begründung, aber sie bringt viele von uns durch den Tag.
Foto: Melinda Sue Gordon/Universal Pictures
Barbie schwitzt die Widersprüche, ein originelles, ausdrucksstarkes, individualistisches Kunstwerk zu sein, das unter der Schirmherrschaft eines Unternehmens geschaffen wurde, das sich dreht Oppenheimer in eine Albtraumprojektion seines Worst-Case-Szenarios. Nolan zeichnet den moralischen Bogen von J. Robert Oppenheimer nach, dem Physiker des Manhattan-Projekts, der sich gegen die Verbreitung von Atomwaffen stark machte, nachdem er die Verbrennungen gesehen hatte, die er in Nagasaki und Hiroshima ermöglicht hatte.
In Nolans Film gerät Oppenheimer (gespielt von Cillian Murphy) während des Entwicklungsprozesses immer wieder mit Regierungsfunktionären in Konflikt und besteht darauf, dass die schreckliche Fähigkeit von Prometheus, ein Atom zu spalten, zur Durchsetzung des Friedens und nicht zur Stärkung strategischer Vorteile genutzt werden sollte. Seine Naivität, gepaart mit der Gewissheit, dass die Nazis die Atombombe bauen würden, wenn er es nicht tut, führt ihn dazu, eine zerstörerische Fähigkeit freizusetzen, auf die die Menschheit niemals hätte zugreifen dürfen. Gerade als Oppenheimer das ganze katastrophale Ausmaß seines Schaffens erkennt, schmieden die FBI-Agenten Absprachen, um ihn aus dem von ihm begonnenen Programm zu verdrängen, indem sie seinen Ruf beflecken und sich auf seine früheren kommunistischen Verbindungen konzentrieren. Da er so viel Zeit seines Lebens als der klügste Mann im Raum verbrachte, konnte er nicht sehen, wann er benutzt wurde.
Wie es sich für submolekulares Basteln gehört, betreibt Oppenheimer sein Labor und seinen Teststandort in Los Alamos mit größter Sorgfalt und vertraut dabei voll und ganz auf die Fachkompetenz seiner sorgfältig ausgewählten Mitarbeiter. Sobald die Eierköpfe jedoch ihren Zweck erfüllt haben, entsorgen Onkel Sams Lakaien die Atombombe mit dem Plan, ihre Megatonnage durch den Einsatz von Wasserstoff exponentiell zu steigern. Der Bericht über einen Mann, der sich selbst einredet, dass er etwas persönlich Bedeutsames erschafft, nur um mit Entsetzen zuzusehen, wie seine Regierung es sich aneignet und für ihre eigenen dystopischen Zwecke nutzt, eignet sich für die Industrie-Allegorie, die den „Vater der Atombombe“ mit dem Vater des modernen Superhelden-Zeltmasts verbindet.
Foto: Universal Pictures
Nolan hat seine Batman-Trilogie im Einklang mit den hohen Maßstäben erstellt, die er an sich selbst stellt, nur um eine Kettenreaktion auszulösen, die nun den Markt mit serienmäßigen CGI-Schandflecken bombardiert. Angesichts seines leidenschaftlichen Befürworters der analogen Filmtechnik liegt es nahe, dass Nolan auf seine Hände herabblickte und sich fragte, welche Schrecken er mindestens ein- oder zweimal angerichtet hat, als er die neuesten Entwicklungen in der DCEU sah.
Massive, eigenwillige Ausdrucksformen der Regievision auf Studioebene kommen so selten vor, dass sich eine neutrale Gruppe innerhalb von Team Oppenheimer und Team Barbie auf die doppelte Dosis an diesem Wochenende einigen kann ein Zeichen robuster Gesundheit für die Filme. Der Inhalt der Filme selbst erzählt eine andere Geschichte. In beiden Filmen geht es um die Frage, ob die Menschen in einem System, das den unabhängigen Willen entschieden ablehnt, den Spielraum haben, das Richtige zu tun – bis hin zur Verzweiflung. Ob es als fehlerhaftes Fantasieland oder als riesiges spirituelles Ödland dargestellt wird, Hollywood ist ein feindseliges Terrain. Sogar diejenigen, die die Entschlossenheit haben, ihn zu durchqueren, und die Ausdauer haben, die höher gelegenen Gebiete zu erreichen, erhalten durch den Aufstieg auf den Gipfel wie in diesen beiden Filmen nur einen klareren Überblick darüber, wie hart es da draußen zugeht.
Barbie Und Oppenheimer kommen beide am 21. Juli in die Kinos.
