Während sich der Staub von neun actiongeladenen South by Southwest-Tagen gelegt hat, rückt die facettenreiche Natur der Veranstaltung in den Fokus. Die Zusammenführung so weitreichender Bereiche wie Technik, Medizin, Musik, Film und Fernsehen, Comedy, Regierung und so ziemlich alles dazwischen in einer großen Feier moderner Kreativität führt zu interessanten Gesprächen.
In dieser vielseitigsten Umgebung wäre es nur passend, dass der Gigant der Anime-Industrie Crunchyroll Diskussionen und Teaser über die Zukunft von Anime und Musik veranstaltet.
Crunchyroll x Sony Music Initiative
Crunchyrolls Präsenz auf der SXSW folgte direkt auf seine Ankündigungen mit Sony Music bei den Anime Awards 2023 in Tokio. Sony Music Entertainment – zusammen mit Crunchyroll ein Zweig von Sony – stellt der Bibliothek von Crunchyroll Hunderte von Stunden streambarer Musikinhalte zur Verfügung. Zu den verschiedenen vertretenen Musikkünstlern gehört Aimer (dessen Werk auf erschienen ist Kettensägenmann Und Dämonen Jäger), Lisa (Dämonen Jäger, Schwertkunst online) und Eir Aoi (Schwertkunst online, Töte la Kill). Ein Großteil seiner Musikbibliothek ist jetzt verfügbar, und die Initiative wird ständig musikalische Inhalte kuratieren und hinzufügen.
SXSW: Eine Podiumsdiskussion über Anime und Musik
Vor Ort bei South by Southwest war Crunchyrolls größte Präsenz in seinem großen Panel an der Schnittstelle von Anime und Musik. Das Panel mit dem Titel „Beyond the OP: Anime and the Music Industry“ brachte Mitarbeiter von Crunchyroll und Sony mit großen musikalischen Talenten aus der Anime-Industrie zusammen, darunter auch Jujutsu Kaisen Produzent Yoshiki Kobayashi und Satoshi Uto von der Musikabteilung von Crunchyroll und Sony Music Entertainment Japan.
Das Panel konzentrierte sich auf viele Aspekte der Anime-Musik und ihren Anstieg der Popularität in den letzten Jahren. Die Digitalisierung von Anime-Musik hat sie viel zugänglicher gemacht als die teuren importierten physischen Medien, die in der Vergangenheit benötigt wurden. J-Pop und an Anime grenzende Musik werden immer noch hauptsächlich für den Appetit des lokalen Publikums gemacht, sodass Lokalisierungsbemühungen zwischen Märkten und Distributoren zusammenarbeiten. Allerdings treibt die breitere Verfügbarkeit von Anime-Musik heute gleichzeitig die Nachfrage nach internationalen Fans in die Höhe und bringt dieses Publikum (buchstäblich) in Hörweite von Musikschaffenden in Japan.
‚Jujutsu Kaisen‘: Ein exklusives Gespräch mit dem Musikproduzenten des Hit-Anime
Nach der Podiumsdiskussion GameRant hatte die Gelegenheit, sowohl Yoshiki Kobayashi als auch Satoshi Uto einige exklusive Fragen sowohl zum Prozess hinter der Musik von Jujutsu Kaisen als auch zu den neuesten Trends in der Musik von Anime zu schicken
GR: Sehen sich Musikproduzenten für Anime Storyboards oder sogar das Ausgangsmaterial eines Mangas/Romans an, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie die Musik klingen sollte?
Yoshiki Kobayashi (Musikproduzent, Jujutsu Kaisen): Als Musikproduzent für JUJUTSU KAISEN, Ich habe viel selbst recherchiert. Ich habe auch sehr eng mit dem Regisseur zusammengearbeitet, der mir Notizen gab und mir Musikclips schickte, von denen er inspiriert war, damit ich ein Gefühl dafür bekommen konnte, wonach er suchte. Meine Aufgabe war es dann, das den Komponisten zu vermitteln. Beim Weiterarbeiten JUJUTSU KAISEN, Regisseur Sung Hoo Park hat uns viel Rockmusik als Inspiration geschickt. Es ist ein sehr kollaborativer Prozess, die richtige Musik für jede Episode zu finden.
GR: Interessant. Und wie, würdest du sagen, hat sich Anime-Musik in den letzten Jahren in Bezug auf die Produktion verändert?
Kobayashi: Früher waren Anime-Musikclips kurz und an bestimmte Szenen gebunden. Aber jetzt sind Anime-Musikstücke länger und erstrecken sich über mehrere Szenen. Anime-Szenen und Musik neigen dazu, in neueren Animes enger miteinander verflochten zu sein.
GR: Was kommt häufiger vor: Ein etablierter Künstler wird eingeladen, einen Track für eine Anime-Serie zu veröffentlichen, oder ein aufstrebender Künstler bekommt seinen großen Durchbruch durch einen Anime?
Satoshi Uto (Crunchyroll): Es hängt wirklich vom Anime-Titel ab, aber ich sehe mehr etablierte Künstler, die für ein bekanntes Franchise oder einen mit Spannung erwarteten Titel ausgewählt werden, als aufstrebende Künstler. Im Gegenteil, bei aufstrebenden Anime-Titeln sehe ich eher eine Zusammenarbeit mit aufstrebenden Künstlern als mit etablierten Künstlern.
GR: International integrieren viele Musikkünstler Anime-Motive in ihre Tracks. Wurden Sie von internationalen Künstlern angesprochen, die mit ihrer Musik in einer echten Show zusammenarbeiten möchten?
Kobayashi: Für JUJUTSU KAISENwir haben tatsächlich mit Che Lingo zusammengearbeitet, einem Rapper aus London, der die Hintergrundmusik für eine der Folgen geliefert hat!
Uto: Normalerweise haben das Anime-Komitee und der Anime-Produzent die Kontrolle über die Auswahl der OP/ED-Songs, also kommen solche Anfragen nicht direkt durch unser Fenster, wie bei Crunchyroll, aber ich höre Geschichten von internationalen Künstlern, die Interesse an einer Zusammenarbeit zeigen Anime-Titel im Allgemeinen.
Anime erinnert oft an einen sehr ausgeprägten visuellen Kunststil, aber es ist unmöglich, die enorme Bedeutung zu ignorieren, die Sound und Musik spielen, um es zu dem zu machen, was es ist. Ob es darum geht, die Talente hinter ikonischen Tracks für die neueste Hit-Show zu bringen oder einen Rückstand an streambaren Inhalten zu kuratieren, Crunchyroll brachte die Klänge von Anime nach Austin. Es ist vielleicht die erste Art von Musik, die Sie im South by Southwest erleben würden, aber die Dinge sind viel besser dran, wenn sie sich bemerkbar macht.
