Mehr als 40 Jahre nach seiner Veröffentlichung Jäger des verlorenen Schatzes ist immer noch mein Hauptargument dafür, einen Film im Kino zu sehen. Es ist das beste Beispiel echter Hollywood-Filmmagie, die zu einer lebenslangen Erinnerung wird. ich sah Räuber in der ersten Veröffentlichungswoche im Jahr 1981, als ich 7 Jahre alt war. RäuberFür mich beginnt es nicht damit, dass Indiana Jones vor einem rollenden Felsbrocken davonläuft oder sich unter einem Hagel aus Pfeilen und Blasrohrpfeilen den Ponton eines Wasserflugzeugs schnappt. Es beginnt damit, dass mein Vater an einem späten Frühlingssamstagabend ein rundes Steak in einer Elektropfanne zubereitet, während Siskel und Ebert um 18:30 Uhr auf PBS von dieser Wiederbelebung erstaunlicher Abenteuerlust, inspiriert von Serien aus den 1950er Jahren, schwärmen.
Papa klatschte in die Hände und sagte zu mir und meinem Bruder: „Verdammt! Jungs, wir gehen sehen Das.“ Mama hat uns Kirchenkleidung angezogen, um es zu sehen Räuber und dann zu einem schönen Abendessen in eine größere Stadt gehen. Am nächsten Tag trugen wir in der Sonntagsschule die gleichen Jacken und Krawatten. (Und danach Räuber‚ Zum Finale des Alten Testaments saß ich kerzengerade da, als die Kirchendame uns die Geschichte von Hiob vorlas, dem einzigen Kerl, der die Berufung Gottes überlebte.)
Der wahre Katalysator eines Indiana-Jones-Films war schon immer das, was die Zuschauer vor dem Start des Vorspanns ins Kino bringen. Ich war also einer der Fans, die hereinkamen Indiana Jones und das Zifferblatt des Schicksals Ich schulterte vorbeugend einen gewissen Groll darüber, wie das Franchise meine Kindheitsnostalgie ausnutzte, indem es Indy noch einmal auf die Leinwand zurückbrachte. Aber wenn WählenNach dem Abspann von „s“ hatte ich nur einen verblüfften, aus der Distanz entfernten Blick, als mein bester Freund fragte, was ich davon halte.
„Das war… wirklich gut?“ Ich sagte schließlich.
„Ja… ich glaube, das war es“, antwortete er.
Mit dem Verständnis, dass nichts die Nostalgie überwinden kann, als man zum ersten Mal einem geschätzten Filmhelden dabei zugesehen hat, wie er sein Ding macht, kann ich das akzeptieren Indiana Jones und das Zifferblatt des Schicksals erfüllt immer noch alle Kriterien auf meiner Anforderungsliste für einen richtigen Indy-Film.
Foto: Lucasfilm
Es klang ganz sicher nicht danach, als es auf das Premierenwochenende zuging. Die Kritiken, insbesondere nach der Premiere des Films in Cannes, wiesen darauf hin, dass der Film zu sehr auf Cameo-Auftritte und Rückrufe gesetzt hatte. Redditoren und YouTuber, die wie immer bei jedem Kulturkriegsthema die Messer gezückt hatten, beklagten sich darüber, dass Harrison Ford einen traurigen, gebrochenen Mann darstellte und dass die neue Figur Helena Shaw (Phoebe Waller-Bridge) eine abscheuliche Soziopathin sei, deren einziges Ziel darin bestehe, Jones zu entmannen.
Ich bin in beiden Punkten überhaupt nicht einverstanden. Waller-Bridges Charakter ist vielleicht nicht bewundernswert, aber entscheidend ist, dass sie die Serie dorthin zurückbringt, wo sie begann: Als Archäologen sind sie und Indy technisch gesehen schwere Räuber fragwürdiger Methoden. Regisseur James Mangold und die Autoren Jez Butterworth, John-Henry Butterworth und David Koepp bewahrten diesen Handlungsstrang vor jeglichem problematischen Aspekt des Kolonialismus/Kulturdiebstahls, indem sie die McGuffins in die Hände der Nazis und in ein antikes griechisches Grab legten. So erhalten wir die gleiche zynische, grenzwertig antiheldenhafte Motivation für Glück und Ruhm, die beginnt Räuber, ohne die Art von soziologischer Zimperlichkeit, die Online-Duelle provoziert. Zeigt auf Mangold und sein Team.
Das ist wichtig, denn selbst Actionhelden müssen eine emotionale Reise antreten, wenn ihre Charaktere überhaupt etwas wert sein sollen. Die Reise, die Indiana Jones in jedem Film zurücklegen muss, ist eine vom Ungläubigen zum Gläubigen. Das ist es, was dem Klassiker von John Williams das Happy End beschert Räuber Der Marsch baut sich auf und steigt.
- In Jäger des verlorenen SchatzesIndy ist von der Existenz und Echtheit der Bundeslade überzeugt, allerdings nur als akademische oder historische Angelegenheit. „Es ist ein Radio, um mit Gott zu sprechen!“ Belloq fleht in der Bar in Kairo. „Du willst mit Gott reden? Lass uns ihn zusammen besuchen, ich habe nichts Besseres zu tun“, knurrt Jones fast blasphemisch. Es braucht den Todesengel, der die Nazis daran erinnert, dass Gott nicht verspottet werden darf, um ihm die übernatürlichen Eigenschaften der Bundeslade zu beweisen.
- In Tempel des Untergangs, chronologisch ein Prequel, ist Indy skeptisch, dass ein Lingam-Stein, der zusammen mit seinen Kindern aus einem ausgetrockneten Indianerdorf gestohlen wurde, tatsächlich mystische Eigenschaften hat, um die Menschen zu schützen oder ihr Ackerland fruchtbar zu halten. Viel weniger könnte es tatsächlich einer der fünf Sankara-Steine sein (ein für diesen Film erfundener Mythos). Spulen wir vor zur Szene an der eingestürzten Brücke, als Indy wütend Sanskrit singt und die Steine in Flammen aufgehen und Mola Ram dem Untergang geweiht sind. Am Ende stimmt Jones einem Dorfältesten voll und ganz zu, was die Bedeutung seines Steins angeht: „Ja, ich verstehe jetzt seine Kraft.“
- Der letzte Kreuzzug ist eine weitere Mission, die in erster Linie Hitler aufhalten soll. Indy hat die meiste Zeit seines Lebens damit verbracht, sich über das Streben seines Vaters nach dem eigentlichen Heiligen Gral zu ärgern, unter Ausschluss seiner Familie. „Das ist eine Obsession, Dad; Ich habe es nie verstanden“, brodelt er. „Mama auch nicht.“ Dann macht Indy einen buchstäblichen Vertrauensvorschuss, nutzt den Gral, um seinen Vater zu retten, und ist besessen davon, den Kelch selbst zurückzugewinnen, bevor sein Vater ihm sagt, er solle ihn loslassen.
- Königreich des KristallschädelsDer fatale Fehler besteht darin, dass sowohl McGuffin als auch die umgebende Mythologie reine Science-Fiction sind. Es gibt also noch weniger, woran das Publikum ungläubig oder glauben kann, als an etwas Tempel des Untergangs. Die Aufhebung des Unglaubens ist für eine Indiana-Jones-Geschichte von entscheidender Bedeutung, aber Kristallschädel geht voran, ohne dass eine Struktur vorhanden ist, die es unterstützt oder ermöglicht. Der Film macht viele andere dumme Erzählfehler, aber das ist sein größtes Manko: Jones‘ Reise vom Ungläubigen zum Gläubigen ist, wenn es überhaupt dazu kommt, völlig verloren.
Womit wir wieder da wären Das Zifferblatt des Schicksals. Das Handlungsinstrument hier unterscheidet sich in Aussehen (und Funktion) völlig vom tatsächlichen, historischen Antikythera-Mechanismus, hat aber zumindest einen Anker in der Realität. Allerdings glauben weder das Publikum noch Indiana Jones wirklich, dass es Zeitreisen ermöglicht. Er bezeichnet den Teil des Mechanismus nur als einen Übeltäter, der einen Freund in den Wahnsinn getrieben hat. Als Basil Shaw (Toby Jones) in einer Rückblende von „Zeitrissen“ schwärmt (worüber Jones sich lustig macht), erwidert Indy: „Die nachweisen ist es, was es zur Wissenschaft macht!“
Indiana Jones bekommt seinen Beweis. Tatsächlich ist dies der zentrale und bedeutungsvollste Konflikt in jeder Indiana-Jones-Geschichte – als alles enthüllt wird und der Humanist und Wissenschaftler Indy erkennt, wie klein er im Vergleich zum Kosmos ist, den er erforscht. Solch eine Aussage muss mit einem samtenen Hammer vorgebracht werden – mit voller Wirkung, aber einer sanften, subtilen Berührung.
Hier, Das Zifferblatt des Schicksals Das gelingt durch die bemerkenswert zurückhaltende Darstellung von Zeitreisen, vor allem wenn man bedenkt, wie viel Wunscherfüllung sich Mangold hätte gönnen können. Wer hätte gedacht, dass Zeitreisen viel chaotischer sind, als nur Koordinaten auf einem Flux-Kondensator abzurufen? WählenDie Version der Zeit ist ein einzelner Strang mit festen Schleifen vor und zurück. Nichtsdestotrotz, all dies zu erleben und Verständnis Was Zeit bedeutet, verblüfft Indy so sehr, dass er bereit ist, sein heutiges Leben aufzugeben, um im alten Sizilien zu bleiben. Nachdem er jahrzehntelang das Unmögliche gesehen hat, hat er es tatsächlich erlebt am meisten unmöglich – Zeitreise.
Noch einmal, Indiana Jones und das Zifferblatt des Schicksals führt seinen Helden vom Ungläubigen zum begeisterten Gläubigen. Wenn die Geschichte dieser Linie folgt, unabhängig davon, was Waller-Bridge, Mads Mikkelsen oder eine der anderen Nebenfiguren tun, Zifferblatt des Schicksals singt als ehrlicher Indiana-Jones-Film am lautesten.
Ich habe so viel gelesen, dass ich mich darüber beschwert habe WählenDer dritte Akt stellt die Aufhebung des Unglaubens des Publikums in Frage, als ob dies in kleineren Szenen aus den ersten vier Filmen nicht in Frage gestellt worden wäre. (Über das offene Meer schwimmen, um als blinder Passagier auf einem untergehenden U-Boot zu landen? Mit einem Schlauchboot als Fallschirm einem unbemannten Flugzeug entkommen?) In den Beschwerden wird ein wichtiges Detail außer Acht gelassen lädt ein Zuschauer, um ihren Unglauben aufzugeben: Das ist ein reales Objekt. Die Wissenschaftler, die es zuerst untersuchten, sagten, es sei seiner Zeit zu weit voraus, um in einem antiken römischen Schiffswrack gefunden zu werden. Könnte es tatsächlich ein Beweis für eine Zeitreise sein?
In jedem Fall gibt es ein Element der realen Geschichte und die Aufhebung des Unglaubens an das wirkliche Leben, auf das sich die Zuschauer in einem theatralischen Höhenflug der Fantasie stützen können, bevor der Film – wie jeder andere Indiana-Jones-Film – einen großen Sprung ins Paranormale macht.
Andere Dinge machen Zifferblatt des Schicksals Zu Recht ein Indiana-Jones-Film, mehr als nur Faustkämpfe, oder Indy, der eine Bullenpeitsche schwingt, oder Menschen, die Oldtimerfahrzeuge über ihre Grenzen hinaus fahren. Jones‘ offensichtliche Verletzlichkeit ist in jeder Actionsequenz zu erkennen. Es gibt auch den obligatorischen Moment moralischer Verachtung, der Indys Charakter neu zentriert und sein Streben adelt. In Zifferblatt des Schicksals, dann ist Helena etwas zu unbekümmert und selbstgefällig über die Flucht, die sie vor Jürgen Voller (Mikkelsen) und seinen Schlägern arrangiert hat. „Sie haben gerade meinen Freund getötet“, sagt Jones, was den Moment für die Antiquitätenhändlerin Helena und ihren Straßenschmied Teddy (Ethann Isidore) verkürzt.
Für diejenigen, die das Gefühl haben, dass Indy zu traurig, zu wütend oder zu entmannt ist Zifferblatt des Schicksals, hier ist ein Gegenargument: Er verdient alle seine Emotionen in diesem Film, dank einiger gut platzierter Vorahnungen. Mein Gott, das ist ein Mann am Ende seiner Karriere. Er ist dem Tod entkommen und wurde sinnlos geprügelt, so die Berufsbeschreibung. Sein Sohn starb in Vietnam und zerstörte damit seine Ehe. „Alles tut weh“, knurrt er Helena zu, während sie sich ihren Weg in das Grab von Archimedes bahnen. Er meint nicht nur körperlich.
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Womöglich Zifferblatt des Schicksals ist nicht der beste der fünf Indiana-Jones-Filme; Das muss nicht sein. Schließlich, Räuber war sui generis, was meiner Meinung nach lateinisch für „neues geistiges Eigentum“ ist, sodass alles, was darauf folgt, per Definition abgeleitet sein wird. Wenn Wählen Es kann sein, dass die visuellen Reminiszenzen (an Sallah, an Marion, an die Szenen, die sie 1981 teilten) so offensichtlich sind, dass das eigentliche erzählerische Erbe im Vergleich dazu vergraben zu sein scheint und jedes wirkliche Filmemachen zum Stolpern bringt.
Aber die DNA der restlichen Indy-Filme ist vorhanden, auch wenn man ein wenig graben muss, um sie zu finden. Als ich am Ende des Films mit dem Graben fertig war, wurde mir das klar Indiana Jones und das Zifferblatt des Schicksals gab mir alles, was ich erwarten aus einem Indiana-Jones-Film.
Und selbst wenn Zifferblatt des Schicksals Ich habe mich nicht ganz so gefühlt wie damals, als ich vor 42 Jahren mit meiner Familie im Kino saß, aber ich bin immer noch beeindruckt, wie viel ich jetzt, eine Woche nachdem ich ihn gesehen habe, über den Film nachdenke. Vielleicht werde ich es mir sogar noch einmal ansehen. Es ist eine Rückbesinnung auf die Ära, in der „Indiana Jones“ konzipiert wurde, die Ära, in der Blockbuster-Filme und Kinos perfekt zusammenpassten, als ich und mein bester Freund zwei- oder dreimal ins Kino gingen, um etwas anzusehen, weil der Film … eigentlich gut.
