„Wie wäre es, das Kind einer berühmten Person zu sein?“ wundert sich ein Geburtshelfer nicht lange, bevor er von einer Klippe gestoßen und als Kind seiner eigenen Patientin wiedergeboren wird: seinem Lieblingsidol Ai Hoshino, schwanger mit Zwillingen. Ungefähr zur gleichen Zeit stirbt auch ein weiterer Fan von Ai und wird als das andere Kind wiedergeboren. Willkommen zu Oshi no Koeine Adaption einer Manga-Serie von Aka Akasaka (bekannt für ihre hysterisch lustigen Geschichten). Kaguya-sama: Liebe ist Krieg) und Künstler Mengo Yokoyari.
Für die Zwillinge, die jetzt Ruby und Aquamarine (abgekürzt Aqua) heißen, ist der Aspekt der Reinkarnation so, als würde die Fansprache, dass verschiedene Promis „Mutter“ seien, im wahrsten Sinne des Wortes wahr werden. Das Ergebnis ist unwirklich witzig und sogar süß, da die beiden immer mehr in ihr neues Leben versinken und durch ihre eigenen Darbietungen völlig von der Rolle überzeugt werden, die sie jetzt als Kinder ihres Idols spielen. Doch dann stirbt auch Ai, ermordet von einem Stalker. Aqua schwört Rache und vermutet, dass der wahre Schuldige in der Unterhaltungsindustrie steckt.
Oshi no Ko nutzt die Reinkarnationsprämisse sowohl für das wilde dramatische Potenzial seiner Rachehandlung, als auch als Möglichkeit, zwei Fans mit unterschiedlichen Perspektiven und unmöglichen Rückblicken hinter die Kulissen blicken zu lassen. Aqua und Ruby werden mit den sozialen Verbindungen wiedergeboren, die sie nie zuvor hatten, und mit der (unheimlichen) Intelligenz, diese Welt schon in jungen Jahren zu manipulieren, vor allem, damit wir uns schnell mit dem eigentlichen Kern der Show befassen können: der Produktionslogistik. Durch das Auspacken dieser Details können wir sowohl die Freude am Handwerk als auch die Menge an harter Arbeit und Leidenschaft erkennen, die in unsichtbaren Elementen steckt. Aber es gibt auch die andere Seite: die emotionale Bestrafung.
Trotz all seiner sensationellen Aspekte, Oshi no Ko ist nicht immer eine Geschichte, die man nur wegen der Wendungen oder großen Enthüllungen anschaut oder liest – eine Zeit lang sind diese eher selten. Stattdessen konzentriert es sich weiterhin auf die detaillierten Details der geschäftlichen und künstlerischen Entscheidungen, die die Unterhaltungsindustrie bestimmen (und wie sich verschiedene Branchen und Medien überschneiden), sowie auf die Arbeit, die in die Kultivierung von Ruhm investiert wird. Es berücksichtigt die Reaktionen des Publikums und wie sich die Schaffung eines öffentlichen Bildes auf das Leben der Charaktere auswirkt.
Manches davon ist euphorisch. Bei aller Konzentration auf das Zahlenspiel der Unterhaltung interessiert sich die Show auch für die Freude, die aus der Kombination von Feiern und Selbstdarstellung entstehen kann. Ais Sternqualität wird im wahrsten Sinne des Wortes durch die farbenfrohen Sternbilder symbolisiert, die in ihren Augen erscheinen. Als ihre Mutter Ruby das Tanzen beibringt, nimmt die Show eine bewegende, fantastische Richtung und lebendige Farben an und eröffnet neue Ausdrucksmöglichkeiten.
Im Anschluss an die abendfüllende Pilotfolge ist die erste Staffel der Serie in Handlungsbögen über verschiedene Bereiche der Unterhaltung unterteilt – nicht nur über die unterschiedlichen Darbietungen und Rollen, sondern auch darüber, wie diese Dinge inszeniert werden.
Das bedeutet, dass wir uns mit den detaillierten Details des Geschäfts befassen und aufschlüsseln, woher die Produktionskosten kommen und wohin sie fließen, welche Kameraeinstellungen es gibt und welche technischen Aspekte die Leistung mit sich bringt. Die Show befasst sich auch damit, was eine Show schrecklich machen könnte, wie zum Beispiel die technischen Schwierigkeiten, mit denen eine Adaption eines beliebten Shojo-Manga konfrontiert ist. In einem weiteren Handlungsstrang über die Adaption von Mangas für Live-Theater erzählt ein erfahrener Autor mit eindringlicher Miene, wie schrecklich und anstrengend es ist, an einer wöchentlichen Serie zu arbeiten. Unterhaltung in allen Bereichen kann Sie ausbrennen.
Das vielleicht schneidendste Material, das bisher im Anime präsentiert wurde, stammt aus der Darstellung eines Reality-Fernsehgeräts, einer Dating-Serie namens Liebe jetzt. Oshi no Ko würdigt auch hier die Ebenen der Darbietung und wie sie mit den Produzenten zusammenarbeiten, um Handlungsstränge zu schaffen, obwohl die beteiligten Personen dieses Mal eine Version ihrer selbst spielen.
Eine Erweiterung davon ist, dass die Menschen selbst zu einer Ware werden – und das bedeutet auch, dass sie ein Produkt sind, das jeder besitzt, und sie müssen weiterhin funktionieren, weiterhin das Image projizieren, das sie gepflegt haben, sonst werden sie bestraft. In manchen Fällen bedeutet das, dass junge Frauen wie Ai ihr makelloses Aussehen bewahren, indem sie ihre Kinder vor der Öffentlichkeit verstecken, und jede Abweichung davon löst Gegenreaktionen aus.
Bild: Doga Kobo/Sentai Filmworks
Im Gegensatz zu den schwungvollen, süßen Charakteren und den leuchtenden Farben der Serie ist dies die Realität des Geschäfts. So wie Aquas und Rubys frühere Leben in ihr aktuelles übergehen, verändert sich auch die Beziehung zwischen Privatleben und Ruhm Oshi no Ko ist ähnlich durchlässig – ein späterer Handlungsbogen im Manga ähnelt fast dem thematischen Inhalt von Nöin dem Massenunterhaltung dadurch entsteht, dass Kindheitstraumata ausgebaggert und vermarktet werden.
Diese dünnere Trennlinie zwischen den Schauspielern und den Rollen, die sie spielen, ist in einem von ihnen bereits vorhanden Oshi no KoEs gibt beunruhigendere Handlungsstränge, insbesondere rund um Liebe jetzt. Aqua schließt sich der Besetzung der Serie an und spielt als Gefallen für den Produzenten die Rolle des grüblerischen Teenagerschwarms, der eine Hauptrolle in Bezug auf Ai verspricht. Ein Großteil der Besetzung ist damit zufrieden, was von ihnen verlangt wird, wenn es darum geht, eine dramatisierte Version ihrer selbst zu spielen, und alle wissen, wie sie ihre eigene Erzählung kuratieren, damit die Produzenten oder die Boulevardpresse dies nicht für sie tun.
Akane, ein Wunderkind des Theaters, ist weniger geschickt darin, diese Geschichte zu erfinden, und gerät in eine solche, als sie versehentlich das Gesicht eines anderen Darstellers kratzt, was dann als Bösewichtsmoment dargestellt wird und die Produzenten durch ihren Schnitt die Flammen weiter anheizen. Die Serie postuliert häufig, dass die beste Unterhaltung im Grunde eine gute Lüge ist, und das Liebe jetzt Vorfall kommt von der Besitzgier des Fandoms und der Unfähigkeit, das, was konstruiert wird, von dem zu trennen, was real ist. Wie Perfektes BlauEs zeigt sich auch darin, wie sich Zuschauerzahl und Publikum in der heutigen Zeit verändert haben, und hier nimmt das Interesse der Show an den häufig besitzergreifenden parasozialen Beziehungen zwischen Darsteller und Publikum eine schrecklichere Wendung.
Bild: Doga Kobo/Sentai Filmworks
Hier fühlt sich die Hitze des Rampenlichts am härtesten an, da der Rückschlag des Publikums überwältigend und erschreckend ist und die Reaktion aus Akanes Perspektive zeigt, während sie auf Twitter durch Beleidigungen und Morddrohungen zum Untergang scrollt. Das gleichzeitige Gefühl, völlig isoliert und völlig entblößt zu sein, wird durch den Rahmen von Akanes abgedunkeltem Schlafzimmer zum Ausdruck gebracht, wobei der Bildschirm als einzige Lichtquelle fungiert. Oshi no Ko behandelt diese Geschichte mit Ernsthaftigkeit und gerechter Wut, über die Ansprüche des Publikums und über Mediensysteme, die davon leben, schutzbedürftige Menschen in Gefahr zu bringen.
Akanes Fall, der auf den Mord an Ai folgte, ist ein Beispiel dafür Oshi no Koist eine Darstellung der dunkleren Seite der Unterhaltungsindustrie. Es hängt oft mit verschiedenen Folgen einseitiger Machtdynamiken und institutioneller Frauenfeindlichkeit zusammen, von eher alltäglichen Fällen von Altersdiskriminierung beim Vorsprechen und Casting bis hin zu spezifischeren Fällen von Belästigung wie dem von Akane. Aber nicht ohne Ausgewogenheit. Akanes Geschichte endet trotz der bekannten Ähnlichkeiten mit einem realen Fall hoffnungsvoll und zeigt ihr mit Hilfe ihrer Besetzung einen Weg zurück zur Serie. Die Staffel selbst trägt diese Hoffnung weiter und überschüttet Ruby, Kana und Mem-Chos Idol-Auftritt auf der Bühne mit einem hypnotisierenden, eindringlichen Spektakel. Ein Animationsausschnitt ähnelt fast genau Ais Auftritt aus der ersten Folge und erinnert daran, warum sie und später ihre Tochter immer noch in eine so tückische Branche einsteigen könnten.
Auch wenn es sich nach außen hin auf andere Miseren ausdehnt, sind die moralischen und künstlerischen Kompromisse, die an den Bruchlinien zwischen Kreativität und Geschäft entstehen, Oshi no Ko ist keine zynische Show. Durch seine unbeschwerten und ernsten Momente und durch seine oft sprudelnde Präsentation erkennt es den Reiz der Darbietung, die Befreiung und die Freude am Schaffen von Kunst und an Menschen wie Aqua, Kana, Akane, Ruby und anderen, die diese Darbietungen genauso schaffen Es erkennt die praktischen Aspekte einer Show.
Aber bei aller Liebe zur Unterhaltung gibt es auch eine unglaublich ausgeprägte Wut darüber, wie leicht es auf geschäftlicher Ebene ausgebeutet und sogar in den Horror verfallen kann. Es erkennt an, dass der Ruhm, nach dem seine Charaktere streben, ein vergifteter Kelch ist, ein Symptom dafür, dass sie Leistung erbringen und sich ausdrücken wollen, und nicht ein Gewinn – die prägnanten Details der Show zeigen sowohl die Liebe zum Handwerk als auch ein kompliziertes, restriktives Regelwerk, das die Darsteller aufstellen sind eingesperrt. Sie tauschen Privatsphäre und Autonomie gegen ihren Ruhm, wobei jeder Charakter seine eigene Art der Wiedergeburt durchläuft, um den wiedergeborenen Zwillingen zu entsprechen, während sie einen Teil von sich selbst ablegen, damit sie besser als Unterhaltung dienen können. Die Show zeigt sowohl die Ekstase des Starruhms als auch seine Unsicherheit. Einige der besten Dramen der Serie ergeben sich aus der Darstellung dieses Drahtseilakts – dem Nervenkitzel, hoch zu fliegen, und der Gefahr des Absturzes.
