Die Mischung aus Robin Wright und AI macht den Kongress zum besten Film des Jahres 2023 – #eSports #WOW


Es fühlt sich an, als könne man keinen Tag verbringen, ohne von einer neuen verwirrenden Anwendung der KI-Technologie zu hören.

Von Online-Persönlichkeiten wie der Twitch-Streamerin Amouranth, einen ihr nachempfundenen Chatbot entwickelte, bis hin zu James Earl Jones‘ ikonischer Darstellung von Darth Vader, der von einer ukrainischen KI-Firma verewigt wurde, hat der Aufstieg dieser Technologien zu einer Spaltung in der gesamten Unterhaltungsbranche geführt. Der aktuelle Streik der Writers Guild of America ist Teil auf Befürchtungen zurückzuführen, dass KI eingesetzt werden könnte, um die Arbeit von Autoren und Regisseuren zu untergraben. Dabei gehen wir noch nicht einmal auf die Bedenken ein, wie diese Technologien mit der Deepfake-Technologie verschmelzen, die darauf abzielt, unser Konzept der gemeinsamen Realität zu untergraben und unsere Vorurteile und Vorlieben zu einer Waffe zu machen, oder wie KI eingesetzt wird, um einer Laune heraus glanzlose Imitationen von Künstlerwerken zu erstellen.

All das bringt mich zum Nachdenken Der , Ari Folmans hybrid-animiertes Science-Fiction-Drama aus dem Jahr 2013 mit Wright in der Hauptrolle. Basierend auf dem Roman von Stanisław Lem aus dem Jahr 1971 Der ZukunftskongressWright spielt eine fiktive Version ihrer selbst, die 23 Jahre nach ihrer Durchbruchrolle in Die PrinzessinbrautSie befindet sich im Abstieg ihrer Karriere. Robin ist knapp bei Kasse, um sich um ihren kranken Sohn Aaron (Kodi Smit-McPhee) zu kümmern, und da niemand bereit ist, sie einzustellen, wird ihr ein einmaliger Deal angeboten, ihr Abbild an die fiktiven „Miramount Studios“ zu verkaufen und mit der Schauspielerei aufzuhören. Die Alternative besteht darin, auf dem Aschehaufen der Geschichte zu landen und von diesem Zeitpunkt an praktisch nicht mehr zu „existieren“, da sich die Studios schlichtweg weigern werden, Schauspieler aus Fleisch und Blut einzustellen.

Robin Wright steht in der Mitte einer Motion-Capture-Kamera im Kongress.

Bild: Drafthouse Films

Als der Deal ausgehandelt wird, teilt Miramount-Manager Jeff Green (Danny Huston) Robin mit, dass sie „alles“ von ihr scannen wollen. „Dein Körper, dein Gesicht, deine Emotionen, dein Lachen, deine Tränen, dein Höhepunkt, dein Glück, deine Depressionen, deine Ängste [and] Sehnsüchte. Wir wollen Sie beproben, wir wollen Sie bewahren, wir wollen … all das, dieses Ding namens … Robin Wright.“ Es ist eine gruselige Szene, die die Kernfrage Films auf Punkt bringt: Welche Bedeutung hat es, dass Menschen Kunst schaffen, und kümmert es das Publikum überhaupt?

Folman, der über 19 Jahre lang am Drehbuch für den gearbeitet hatte, war erstaunt darüber, dass seine ursprüngliche Idee einer Maschine, die das Konterfei einer Person scannt und aufzeichnet, bereits in der Realität existierte. Die Szene, in der Robin gescannt wird, verfügt über ein ausgeklügeltes 360-Grad-Kamera-Rig, das denen ähnelt, die von Videospielfirmen wie Kojima Productions und Santa Monica Studio verwendet werden, um die Leistungen von Schauspielern aufzuzeichnen, um hochwertige In-Game-Modelle zu erstellen. „Als ich es schrieb, hatte ich keine Ahnung, dass ich bei meiner Reise nach LA diese unglaubliche Scan-Maschine am USC sehen würde, wo wir die Szene drehen könnten“, sagte Folman 2013 in einem Interview mit IndieWire. „Es war schon da, alles war für uns bereit.“

Ungefähr 48 Minuten später, Der Kongress wechselt völlig das Medium, während sich die karge Fläche der Mojave-Wüste in ein phantasmagorisches Wunderland verwandelt, das in einer von Fleischer inspirierten Animation à la dargestellt wird Betty Boop oder Popeye der Seemann. In Der Kongresskommerzielle Psychedelika und algorithmisch generierte Unterhaltung haben eine Welt geschaffen, in der die Reichen und Mächtigen völlig von der Realität entfernt sind und es sich erlauben, ihre Konterfeis so anzufertigen, dass sie den unzähligen Charakteren und Schauspielern ähneln, deren Konterfeis Eigentum der Miramount Studios sind.

Robin Wright posiert in einem gold-schwarzen Lederkostüm im Kongress.

Bild: Drafthouse Films

Bei ihrer Ankunft in Abrahama City, dem Luxushauptquartier von Miramount in der Zukunft, wird einer nun animierten Version der „echten“ Robin Wright ein Werbespot für einen Actionfilm gezeigt, in dem ihr digital nachgebildetes Selbst die Hauptrolle spielt, sowie ein Presseinterview, in dem dieses künstlich dargestellt wird Robin diskutiert leidenschaftlich über die gesellschaftliche Relevanz des Films. Es ist eine Szene, die einem klar ins Auge sticht Der Kongress‚ thematischer Schwerpunkt auf der Kommerzialisierung von Kunst und der Entfremdung künstlerischer Arbeit. Robin Wright der Person wurde von Robin Wright getrennt Markeund die Not dieser Trennung veranlasst Ersteren dazu, auf der Suche nach einer echten Verbindung gegen die Künstlichkeit dieser seltsamen, beängstigenden Zukunft anzukämpfen.

Robin lernt die Unterhaltungsindustrie kennen, da sie weiß, dass sie durch einen Prozess ersetzt wird, in dem Kunden einfach in der Bequemlichkeit der Nostalgie marinieren. „Diese ganze Struktur wird nicht existieren“, sagt Jeff zu Robin. „Der Drehbuchautor, der seine Antidepressiva braucht; der ehemalige russische Storyboard-Künstler mit dem Alkoholproblem; die Animatoren sind immer hinter der Deadline; diese Idioten, die sich in ihre Computerfiguren verlieben; die Spezialeffekt-Leute – sie können sich alle selbst ficken.“ Der Kongress ist ein Film, der die Anti-Kunst-Gefühle unserer heutigen Zeit aufgreift und eine Zukunft prognostiziert, in der unsere Menschlichkeit im Austausch für sinnlose, oberflächliche Befriedigung eingebüßt wird.

In „The Congress“ steht ein animierter Robin Wright in einer Hotellobby, umgeben von Comicfiguren.

Bild: Drafthouse Films

Der Kongress schwankt wild zwischen Realität und Fiktion, springt über Zeit und Medien, um eine bevorstehende posthumane Zukunft zu malen, in der die Menschen nicht mehr in der Lage sind, den Unterschied zwischen dem, was sich gut anfühlt, und dem, was wahr und persönlich ist, zu erkennen. Es ist eine zutiefst übertriebene Dystopie, die sich aber dennoch auf unheimliche Weise im Einklang mit unserem aktuellen kulturellen Moment anfühlt. Eine Zeit, in der Kunst in allen Medien zunehmend mit „Inhalten“ in Verbindung gebracht wird und Künstler aller Couleur lediglich „Inhaltsersteller“ sind, in der parasoziale Beziehungen zwischen Prominenten und Publikum immer häufiger auftreten und in der die Arbeit von Künstlern, Animatoren, Regisseuren, Drehbuchautoren und mehr werden herabgewürdigt, während diese Arbeit für eine Kultur, die von der atemlosen Aufrechterhaltung IP-gesteuerter Unterhaltung besessen ist, immer unverzichtbarer wird.

Wie bei Richard Kelly Southland-Geschichten, Der Kongress ist ein Film, der sich unverkennbar seiner Zeit zugehörig fühlt und ihr gleichzeitig voraus ist. Es ist verwirrend und seltsam, eine phantasmagorische Odyssee eines alternden Stars, der leidenschaftlich für den Wert menschlicher Kunst und menschlicher Verbindungen in einer Welt argumentiert, die sich in sich selbst zurückgezogen hat, um mit einer immer unsichereren Zukunft zurechtzukommen. Es ist ohne Zweifel der angesagteste Film des 2013.

Der Kongress ist zum Streamen verfügbar Hulu.

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