Tim Burton ist immer noch meine neurodivergente Sicherheitsdecke – #eSports #WOW

Die Legacy-Fortsetzung Beetlejuice Beetlejuice kündigt nicht nur die Rückkehr von Michael Keaton als titelgebender Ghul an. Außerdem kehrt Autor und Regisseur Tim Burton zu seinen Wurzeln zurück, mit surrealistischer Fantasie, die kindliche Staunen, verdrehten Humor und Gothic-Visuals verbindet. Burtons unglückliches Jahr 2001 Planet der Affen Remake führte ihn auf einen Weg scheinbar endloser Neuinterpretationen Charlie und die Schokoladenfabrik Zu Alice im Wunderland Zu Dumbo zum Netflix-Neustart von Addams Family Mittwoch. Die ganze Zeit, in der er seine Ästhetik anderen IPs geliehen hat, habe ich jedoch eine Wiederbelebung des Tim Burton gefordert, mit dem ich aufgewachsen bin – des Tim Burton, der mir als Kind, als ich im Spektrum aufwuchs, eine Sicherheitsdecke gegeben hat.

Als ich in die Grundschule kam, wurde bei mir Autismus diagnostiziert. Ich steckte in meinem Gedankenpalast fest und versuchte, soziale Signale zu verstehen. Ich war besessen von Filmen, die ein Ausdruck der Kreativität waren, der ich mich entziehen konnte. Und doch gelang es mir nicht, mich persönlich mit der Liste der bildschönen A-Prominenten zu identifizieren, die bei den meisten Filmen die Hauptrolle spielten. Ich hatte mit den Archetypen der filmischen Männlichkeit ganz sicher keine Verwendung, egal, ob es sich dabei um muskelbepackte Actionhelden oder Filmstars handelte, die aussahen, als wären sie in einem Labor zum Material für den roten Teppich herangewachsen. Ich habe mich mehr mit den Universalmonstern beschäftigt – Kreaturen, die nicht freiwillig, sondern von Geburt an asozial waren.

Als Kind sah ich mich selten in der Populärkultur widergespiegelt – es hätte genauso gut der Cool Kids‘ Table sein können, an den ich nicht eingeladen wurde. Die wesentlichen Ausnahmen bildeten die Filme von Tim Burton. Mit den subversiven Themen und Außenseiterprotagonisten seiner klassischen Filme sprach er direkt die autistische Erfahrung an. Und seine unnachgiebige Vorstellungskraft und sein eindrucksvolles handwerkliches Können lehrten mich, dass die Kraft des kreativen Ausdrucks über das Anderssein hinausgehen kann.

Bis Beetlejuice Beetlejuice kam, hatte ich die extravaganten Burton-Visuals vermisst, die früher auf praktischen Effekten und großartiger Kinematographie basierten. Das war einst ein Markenzeichen seiner Arbeit, angefangen bei seiner Art-déco-Interpretation von Gotham City im Jahr 2010 Batman Und Batman kehrt zurück in die kühle, blutgetränkte Atmosphäre von Sleepy Hollow. Ich vermisste auch die schelmischen, makabren Gags, die seine Filme aus den 80ern und 90ern prägten, einschließlich der manischen, verrückten Pee-wees großes Abenteuer und der Galgenhumor des Originals Beetlejuice. Diese Markenzeichen kehren zurück Beetlejuice Beetlejuice – aber besser noch, es liefert das, was ich an seiner Arbeit am meisten vermisst habe. Es ist die Rückkehr von Tim Burton: King of the Weirdos.

Dies ist derselbe Tim Burton, der dazu beigetragen hat, Johnny Depp zum Filmstar zu machen, indem er ihn als traurigen Jungen mit einer Schere anstelle der Hände besetzte. Derselbe Tim Burton, der ein neurotisches, mit einer Fliege bekleidetes männliches Kind nahm und es in einen Superstar verwandelte Pee-wees großes Abenteuer. Derselbe Tim Burton, der das Erbe eines vergessenen Z-Movie-Regisseurs entstaubte und ihn zu einer Ikone der Outsider-Kunst machte Ed Wood.

Das offensichtlichste Beispiel seiner neurodivergenten Kodierung ist Burtons Interpretation von Batman. Der Dunkle Ritter gilt als einer der bekanntesten Pulp-Helden in der Geschichte der Populärkultur. Abgesehen von Anomalien wie der Fernsehkomödie Adam West aus den 1960er Jahren Batmanwurde der Charakter normalerweise als das definiert, was bestimmte Kreise im Internet als Alpha bezeichnen würden: tagsüber ein eleganter Playboy, nachts ein verbrecherischer Chad. Wirklich, Strumpfhosen sind ein Vorwand, um seine prallen Muskeln zur Schau zu stellen, während er sich auf das Verbrechen einlässt.

Burton ging bekanntermaßen (oder berüchtigt, je nachdem, welchem ​​Teil des Fandoms man angehört) einen anderen Weg. Zur großen Empörung der Fans engagierte er Michael Keaton für die Rolle des Caped Crusader. Darüber hinaus verwandelte er den kantigen Batman in ein introvertiertes, ja sogar distanziertes Opfer einer gestoppten Entwicklung, jemanden, der sich neu orientiert, indem er sich in den Gedankenpalast seiner Batcave und in das Innere seines Umhangs und seiner Kutte zurückzieht.

In der neurodivergenten Terminologie ist Burtons Version von Bruce Wayne ein Mann, der maskiert. Es geht nicht nur darum, dass er sich eine Kutte überzieht, um seine Identität zu schützen, sondern auch, dass er seine atypischen Tendenzen unterdrückt, um sich in die Mainstream-Welt einzufügen. In diesem Fall ist Bruce Wayne die Maske – Batmans sehr gepflegte soziale Persönlichkeit. Nur Tim Burton hätte den ersten großen Batman-Film auf eine so innere und intellektuelle Interpretation gesetzt, und nur er hätte mir einen Dunklen Ritter geben können, der mich so sofort angesprochen hat.

Diese Charakterisierung von Batman spiegelt die umfassenderen Tendenzen der Erfahrungen wider, die Burton in seinen frühen Filmen hervorhebt, und die Kämpfe um Identität, die seine Kernthemen definieren. Seine Protagonisten zeichnen sich nicht nur durch ihre Neurosen oder Macken aus, sondern vor allem durch die Spannung zwischen ihrem Inneren und Äußeren. Oder, um auf die neurodivergente Terminologie zurückzukommen: Sie sind gespalten in diejenigen, die Schwierigkeiten haben, sich zu maskieren, und diejenigen, die sich weigern, sie zu maskieren.

Winona Ryder wurde mit ihrem Auftritt als Lydia Deetz im Original zum Aushängeschild der Gothics Beetlejuiceein Staffelstab, den sie in der Fortsetzung an Jenna Ortega weitergegeben hat. In ihren eigenen Worten ist Lydia „seltsam und ungewöhnlich“. Beetlejuiceund sie macht keinen Hehl daraus. Sie ist mehr als glücklich, den Versuch ihrer Familie zu vorstädtischer Fügsamkeit zu stören. Sie verdreht die Augen angesichts ihres geizigen Vaters und ihrer Möchtegern-Stiefmutter, und als außerweltliche Elemente sie umgeben, ist sie eher fasziniert als verängstigt. Ehrlich? #Ziele.

Einige der anderen Helden von Tim Burton waren mit sich selbst nicht so zufrieden, und das sind diejenigen, die als meine Avatare dienten. Die Dynamik ist in den 1990er Jahren am stärksten ausgeprägt Edward mit den Scherenhändenwas immer noch Burtons persönlichste Aussage ist. Es könnte sogar als spirituelle Autobiografie für ihn aufgefasst werden – es handelt von einem sensiblen, blassen, wildhaarigen Sonderling, der dazu bestimmt ist, seine kreativen Wunder mit anderen aus der Ferne zu teilen, geschützt vor dem Druck der gesellschaftlichen Hegemonie in seinem Gothic-Gewand.

Am wichtigsten ist, Edward mit den Scherenhänden liest sich wie eine Parabel auf Behinderung. Während Edwards klingenbewehrte Hände eine physische Manifestation der Andersartigkeit sind, die ihn in den Augen anderer Menschen sofort stigmatisiert, zeugt sein Zustand auch deutlich von der autistischen Erfahrung. Er hat ein grobes, raues Aussehen der normalen menschlichen Anatomie, ist aber so deformiert, dass er grundlegende soziale Gesten wie Händeschütteln nicht ausführen kann. Er zeigt Verhaltensweisen, die allgemein als charakteristisch für Neurodivergenz gelten: selektiver Mutismus, soziale Trennung usw. Die Tragödie besteht natürlich darin, dass der höfliche, nachdenkliche Edward nichts mehr lieben würde, als akzeptiert zu werden.

Aber Edward mit den Scherenhänden ist keine schluchzende Geschichte über einen missverstandenen Jungen: Edward verwandelt seinen Fluch durch sein handwerkliches Geschick in ein Geschenk. Die skeptischen Vorstädter, die Edward nach dem Tod seines Schöpfers aufnehmen, mögen ihn sofort, als sie erkennen, dass er schnell ihre Hecken schneiden, ihre Hunde pflegen und ihnen die Haare schneiden kann. Sobald er als Kunst- und Handwerksexperte entlarvt wird, symbolisieren sie ihn praktisch und benutzen ihn, bis seine Behinderung zu einer Belastung wird. Letztlich findet Edward Trost als Künstler, der in der Einsamkeit lebt. Während Edward mit den ScherenhändenDie letzte Botschaft kann diskutiert werden, das Ende des Films findet unbestreitbar Würde in Edwards Zustand und lässt ihn in einem Zustand der Selbstharmonie zurück.

Auf dem Papier, Edward mit den Scherenhänden könnte als eine Niederlage für die Verrücktheit gelesen werden und als eine Fabel, die Ausgestoßene davor warnt, auf soziale Integration zu hoffen. Aber während ich mit meiner Diagnose rang, Edward mit den Scherenhänden stellte einen Triumph gegen die neurotypische Hegemonie dar.

Auf den ersten Blick scheint es in Tim Burtons Filmografie der 80er und 90er Jahre um die Heiligkeit von Geistespalästen, der Batcave und gotischen Villen zu gehen, die mentalen Schutz darstellen. Oder es könnte darum gehen, Trost in heiligen, vertrauten Gegenständen zu finden, wie zum Beispiel Pee-wees rotes Fahrrad. Aber in diesen Filmen geht es tatsächlich um die Kraft kreativer Möglichkeiten. Es gibt so viele psychologische Schichten, die hoffnungslos in den Reisen dieser autistisch kodierten Helden verwickelt sind: Die frühen Burton-Protagonisten finden ihre Erlösung in Ventilen, die ihnen eine Stimme und einen klar definierten Zweck geben.

Edward mit den Scherenhänden lebt am Rande einer Gemeinschaft, die ihn meidet, aber er gewinnt seine Stimme und seine Identität zurück, indem er seine Umgebung in ein Kunstprojekt verwandelt. Eis, Hecken und andere alltägliche Objekte sind eine Leinwand für den unendlich kreativen Edward. Batman bewegt sich auf einem schmalen Grat zwischen seinem Schattenselbst und der Maske einer sozialen Persönlichkeit, wird aber durch das Projekt, Batman zu sein, zu einem funktionierenden, sogar produktiven Mitglied der Gesellschaft auf dem Weg zum inneren Frieden. Vor allem weigert sich Ed Wood, als wahnhafter, talentloser Schreiberling abgetan zu werden. Er ist stolz auf seinen Status als Außenseiter und weigert sich, sich für seine bizarren Regieentscheidungen oder seine Liebe zu Angorapullovern zu entschuldigen.

Das war eine kraftvolle Lektion, die ich als kleines Kind auf diesem Spektrum gelernt habe, und sie findet bei mir als Erwachsener noch größere Resonanz. Im neurodivergenten Wunderland von Tim Burtons Universum nehmen uns Behinderungen nicht die Stimme, und unsere Leidenschaften stellen niemals eine Belastung dar.

Tim Burton hat in den letzten zwei Jahrzehnten seines Schaffens in seinen Filmen jede Menge Augenschmaus und Stil geliefert, aber das ist kaum vorstellbar Dunkle Schatten oder Alice im Wunderland Führe mich durch Phasen des Zweifels und der Unsicherheit. In den meisten seiner Filmografien aus den 2000er-Jahren habe ich mich selten wiedergefunden, vielleicht mit Ausnahme seiner Zeichentrickfilme. Ich wäre also zufrieden gewesen, wenn Beetlejuice Beetlejuice war gerade eine angenehme Familienkomödie für die Gruselsaison gewesen.

Aber die Reisen von Lydia und Astrid Deetz (Ryder und Ortega), einer Mutter und Tochter, die mehr auf das Paranormale als auf das Normale eingestellt sind, erinnerten mich daran, warum Tim Burtons frühere Filme mir so viel bedeuteten. Die Beziehung zwischen Astrid und Lydia ist von Kommunikationsproblemen geprägt und beide werden von der Außenwelt stigmatisiert. Die Leute behandeln sie entweder wie Freaks oder nutzen sie für ihre eigenen Zwecke.

Aber ihre Reisen in diesem Film enden nicht in Konformität. Sie entscheiden sich für die trotzige Andersartigkeit und finden darin und in der Verbindung miteinander Trost. Und das berührt mich nach all dieser Zeit immer noch – so wie es vielleicht auch bei anderen neurodivergenten Kindern und Erwachsenen ankommt, die lernen, sich auf die gleiche Weise an ihre Diagnosen und Identitäten anzupassen wie ich. Ich bin nur froh zu sehen, dass Tim Burton zurück ist und sie an die Lektion erinnert, die so viele seiner Protagonisten schließlich erkennen: die Heldinnen von Beetlejuice Beetlejuice Darunter: Niemand muss sich dafür entschuldigen, dass er „seltsam und ungewöhnlich“ ist.