Wenn ich „ikonische Videospielmode“ sage, denken Sie vielleicht an Tifa Lockharts luftigen Crop-Tanktop- und Hosenträger-Look oder an den hochmodischen Masken- und Jackenstil, den sie zur Schau stellt Nier-Automatenist 9S. Vielleicht denken Sie an die trendigen T-Shirts und Schuljacken, die die Charaktere in der Persona tragen Franchise, die charakteristischen Billardkugel-T-Shirts von Animal Crossing oder die übertriebenen Hypebeast-Looks von Splatoon. Vielleicht denken Sie sogar darüber nach, wie Sie Ihr eigenes Gerät ausgestattet haben Final Fantasy 14 oder World of Warcraft Charakter.
Designer und Künstler von Videospielen entwickeln In-Game-Kosmetikartikel sorgfältig, um trendige, modische und in einigen Fällen funktionale Kleidungsstücke zu schaffen. Für Spieler, die sich für Tropfen interessieren, die nicht so eintönig sind wie der Blazer-, T-Shirt- und Jeans-Look von Phil Spencer, ist es faszinierend zu verfolgen, wie sich reale Einflüsse auf die Kosmetik im Spiel auswirken.
Aber wenn das Leben die Kunst in diesen Entwürfen beeinflusst, sollte Kunst nicht auch das Leben beeinflussen? Aus diesem Grund ist es so enttäuschend, dass in vielen Fällen nicht einmal die meisten Ready-to-Wear-Designs aus Spielen als Merch erhältlich sind. Einige Marken arbeiten mit externen Designern und Shops wie The Yetee, Insert Coin und Fangamer zusammen, um bestimmte In-Game-Looks nachzubilden, aber in den meisten Fällen handelt es sich bei den von Gaming-Unternehmen angebotenen Modeoptionen nur um hochwertige Werbematerialien. Was viele modebewusste Gamer jedoch wirklich wollen, ist, sich auf die gleiche Weise auszudrücken, wie es ihnen ihre Lieblingsspiele ermöglichen.
Wer seine Lieblingslooks aus einem Videospiel tragen möchte, muss in der Regel die Ärmel hochkrempeln und selbst herstellen. Ich war dort. Wenn Splatoon 3 Ich war von den Designs so angetan, dass ich sowohl eine Bomberjacke von Five Four als auch einen Kapuzenpullover von Karl Lagerfeld upgecycelt habe, um von Splatoon inspirierte Stücke zu kreieren, die ich jeden Tag tragen konnte. Nintendo hat sie nicht hergestellt, also habe ich die Sache selbst in die Hand genommen, mit einem Cricut Explore Air 2, einigen SVG-Dateien und einem Traum in meinem Herzen.
Foto mit freundlicher Genehmigung von Sam Greszes
Und ich bin nicht der Einzige.
Es gibt viele Designer, die ikonische Videospiel-Looks reproduzieren und weiterentwickeln und sie Gamern zugänglich machen, während größere Marken dies nicht tun.
Skip Bardens Etsy-Shop SkipDraws ist voller Splatoon Ausrüstung, von Toni Kensa-Teppichen bis hin zu Nachbildungen der holografischen Aufkleber, mit denen Sie Ihr Schließfach im Spiel dekorieren können, bis hin zu Plüschtieren – hervorgehoben durch eine tadellose Reproduktion davon Splatoon 3Das Tentatek Tandem-T-Shirt. Als sie über ihre Inspiration sprachen, äußerten sie ihre Enttäuschung darüber, dass es zumindest außerhalb Japans sehr schwer ist, offizielle Nachbildungen von In-Game-Looks zu finden, insbesondere für eine Spieleserie wie Splatoon bei dem der tragbare, moderne und funktionale Stil im Mittelpunkt steht.
„Es ist auf jeden Fall frustrierend, so viele wahnsinnig coole und talentierte Designs im Spiel zu sehen, von denen nur ein paar in echte Kleidung umgesetzt wurden!“ Das Design und die Ästhetik sind ein großer Teil des Kerns von Splatoon Meiner Meinung nach ist es wirklich beschissen, das durchgehend zu sehen Splatoon 1, 2, Und 3es gab solche [few] Merchandise-Optionen, die tatsächlich wie Gegenstände und Kleidung im Spiel aussehen.“
Dies ist umso auffälliger, wenn man bedenkt, dass es sich tatsächlich um Nintendo handelt tut Veröffentlichung von Splatoon Bei Merchandise-Artikeln, die von In-Game-Gegenständen inspiriert sind, sind die Ergebnisse normalerweise ziemlich gut. Das limitierte Final Fest startet ab Splatoon 2 sind hochwertig und modisch, und Barden erwähnt ausdrücklich das Tri-Shred-T-Shirt, das exklusiv in Nintendo-Stores in Japan verkauft wird.
„Ich liebe Nintendos Nachbildung dieses Designs wirklich“, sagen sie, „aber ich möchte mehr Designs, mehr Optionen und möchte auf keinen Fall darauf warten, dass Nintendo meine Lieblingsdesigns herstellt, wenn sie es wahrscheinlich nicht tun und ich es kann.“ mach es selbst! […] Das Tentatek Tandem-T-Shirt war von dem Moment an, als ich es sah, mein Favorit, also wusste ich, dass ich damit anfangen musste, um mir etwas Aufregendes und Spaßiges zu bieten, an dem ich arbeiten konnte.
Foto mit freundlicher Genehmigung von Skip Barden
„Die Art und Weise, wie ich die Designs auswähle, ist schwer zu erklären, weil ich das Gefühl habe, dass sie aus vielen unbewussten Entscheidungen besteht, aber meistens wähle ich diejenigen aus, die ich optisch am ansprechendsten und interessantesten finde, sowie das, was ich mir und anderen als tatsächliches Abnutzen vorstellen kann und über. Ich möchte, dass Fans von Splatoon das Gefühl haben, tatsächlich ein Teil des Universums zu sein, ohne dass dieses Gefühl verschwindet, wenn sie das Spiel verlassen.“
Jacqueline Yanez, eine weitere talentierte Designerin, die stark von der Welt des Gamings inspiriert ist, teilt diese Meinung. Ihr Twitter-Account zeigt modische Illustrationen und Muster, die an Spieldesigns und Charaktere anknüpfen, umgesetzt durch einen persönlichen Stil, der stark von ihrer Kultur als Latina der ersten Generation inspiriert ist.
„Als ich aufwuchs, war ich einer Menge Kunst ausgesetzt, die man als ‚mexikanischen Maximalismus‘ bezeichnen würde“, sagt Yanez. „Menschen neigen dazu, maximalistische Kunst als unverständliches, vollgestopftes Durcheinander abzutun, aber das könnte nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein. Ich meine, ja, die Arbeit ist anstrengend, aber es wird große Sorgfalt und Überlegung in die Farben, die Abstände der Elemente und den Gesamtfluss des Stücks gesteckt.“
Auch wenn es sich bei ihren Designs nicht um Eins-zu-eins-Nachbildungen oder Adaptionen von In-Game-Mode handelt, lässt sie sich dennoch von der Philosophie leiten: „Wenn ich es nicht finden kann, kann ich es genauso gut herstellen.“ Sie erwähnt, dass sie Nintendo, Disney, The Pokémon Company oder anderen keine Vorwürfe macht, wenn sie diese Produkte nicht entwickeln – schließlich sind sie alle an ziemlich restriktive Stilrichtlinien gebunden – und da sie selbst Designerin ist, eröffnet sich daraus eine Chance für sie um die Designs zu kreieren, die sie tragen möchte. Dadurch kann sie auch Charaktere hervorheben (sie erwähnt insbesondere Pokémon). Trubbish und Minior, die sie beide in Mustern hervorhebt), die in offiziellen Merchandise-Artikeln nicht oft im Rampenlicht stehen.
Foto mit freundlicher Genehmigung von Jacqueline Yanez
Es besteht häufig eine Diskrepanz zwischen den von IP-Inhabern als Werbematerial produzierten Waren und der Mode, die die Menschen tragen möchten. Spiele wie Splatoon, Animal Crossing, Final Fantasy 14und sogar zur Hölle Vierzehn Tage Wir haben uns so viel Mühe gegeben, Hunderte, wenn nicht Tausende von In-Game-Teilen zu entwerfen, die es den Spielern ermöglichen, sich auf modische, trendige und einzigartige Weise auszudrücken. Es ist Teil dessen, was die Leute überhaupt erst zu diesen Spielen anzieht.
„Gamer haben keinen Tropfen“ ist jedes Mal ein (verdienter!) Refrain auf Twitter, wenn die Sommer-Pressekonferenzen anstehen. Aber angesichts der stilvollen Art und Weise, wie sie sich in ihren Lieblingsspielen ausstatten, liegt das Problem vielleicht nicht bei den Spielern selbst. Wenn wir über die Werkzeuge verfügen, um kreativ und modisch zu sein, sind wir der Situation gewachsen, aber wenn alles, was uns in Form von echten Wearables vermarktet wird, auch so ist T-Shirts mit gruseligen Sprüchen daraufkönnen wir wirklich überrascht sein, wenn die Leute das tragen?
Spieleunternehmen könnten dieses Problem lösen, indem sie mit Designern und Herstellern zusammenarbeiten, um mit der Nachbildung von In-Game-Designs zu beginnen, die Kreativität und Interesse an Mode wecken. Dies würde Spielern helfen, mit einer geringeren Eintrittsbarriere in die Welt der Mode einzutauchen und herauszufinden, was ihr persönlicher Stil eigentlich ist. Sega hat dies bereits mit großem Erfolg getan und sich mit Insert Coin zusammengetan, um Designs aus ihren Spielen nachzubilden, vom Ono Michio-Langarmshirt von Yakuza 6 zu Ryujis Kapuzenpullover von Persona 5. Die Geschwindigkeit, mit der diese Designs ausverkauft sind und wieder aufgefüllt werden müssen, spricht dafür, dass dies etwas ist, was Gamer wollen. Wir wollen uns mit unserer Kleidung so ausdrücken können, wie wir es in unseren Lieblingsspielen können, und nicht nur wandelnde Werbetafeln sein. Und bis mehr Videospielunternehmen das erkennen, gibt es immer noch Etsy. Oder Ihre Nähmaschine. Oder dein Cricut.
