Tief im Abspann steckt der neue Film von Wes Anderson Asteroidenstadt hat einen unerwarteten Namen. Im Abschnitt „Besonderer Dank“ gegen Ende der Liste steht neben Andersons Freunden und früheren Mitarbeitern wie Noah Baumbach und Jake Paltrow Steven Spielberg, der kommerziell erfolgreichste Regisseur aller Zeiten. Diese beiden Filmemacher scheinen ziemlich weit voneinander entfernt zu sein: Spielberg ist vor allem für seine populäre Unterhaltung bekannt, sei es in Form von spannenden, fantastischen Abenteuern oder ernüchternden Reisen durch die Horrorfilme des 20. Jahrhunderts. Anderson ist bekannt für die sorgfältige Konstruktion trocken-komischer Welten. Mit AsteroidenstadtDoch ihre Verbindung wird deutlicher: Beide erforschen mithilfe von Science-Fiction den Verlust und die Melancholie zerbrochener Familien.
Anderson ist nicht als Science-Fiction- oder Fantasy-Regisseur bekannt – aber das sind auch nicht mehr Spielbergs Hauptgenres. Abgesehen von Gerüchten darüber, dass seine Filme anscheinend auf einem völlig anderen Planeten spielen, war Andersons letzter offenkundiger Science-Fiction-Film die dystopische Stop-Motion-Geschichte von 2018 Insel der Hundewährend 2014 Das Grand Budapest Hotel enthält Elemente aus Fantasy und alternativer Geschichte sowie aus dem Jahr 2004 Das Leben im Wasser mit Steve Zissou zeigt fantastische, fiktive Kreaturen. Asteroidenstadt schreibt wahrscheinlich Spielberg die Ehre, weil es sich an den 1977er-Jahren orientiert Unheimliche Begegnung der dritten ArtSpielbergs erster echter Science-Fiction-Film: Wenn ein außerirdisches Schiff in der amerikanischen Wüste Kontakt mit Menschen aufnimmt Asteroidenstadtdas Ereignis ahmt etwas nach Nahe Begegnungen.
Nahe Begegnungen endet bekanntermaßen mit einer Reise, von der Spielberg seither überlegt hat, dass er sich später in seiner Karriere nicht mehr damit wohl gefühlt hätte – Roy Neary (Richard Dreyfuss) verlässt endgültig seine Frau und seine Kinder, betritt das besuchende Raumschiff und steigt mit seinen mysteriösen Wesen in den Weltraum auf in Richtung unbekannter Punkte. (Technisch gesehen hat Roys Familie ihn zu diesem Zeitpunkt aufgrund seiner Obsession mit den Außerirdischen verlassen, aber die Erde zu verlassen fühlt sich für ihn etwas endgültiger an.) In Asteroidenstadt, üben die Außerirdischen nicht ganz so viel physische Macht auf die zentrale Familie aus, angeführt von Augie Steenbeck (Jason Schwartzman). Die Mutter von Augies vier Kindern ist bereits gegangen, wenn auch nicht freiwillig. Wochen vor ihrer Wüstenreise erlag sie einer Krankheit, die wie Krebs klingt, und am Tag des Besuchs der Außerirdischen teilt Augie seinen Kindern endlich die Neuigkeit mit.
Die Begegnung mit den Außerirdischen verändert jedoch die Familie Steenbeck, insbesondere Augies jugendlichen Sohn Woodrow (Jake Ryan), der von der Vorstellung, dass die Menschheit in diesem Universum nicht allein ist, sowohl fasziniert als auch beunruhigt ist. Der Beweis unserer potenziellen Bedeutungslosigkeit überwältigt ihn. Das ist eine bemerkenswerte Reaktion, denn Anderson-Charaktere scheinen so oft präventiv gegen dieses Gefühl der Kleinheit anzukämpfen und sich mit ihren eigenen Hobbys oder Welten zu beschäftigen, um in einer chaotischen, unvorhersehbaren Welt Kontrolle auszuüben. Woodrows Trauer um seine Mutter passt perfekt zu seiner Glaubenskrise, denn kaum etwas fühlt sich so chaotisch oder destabilisierend an wie Veränderungen in der Familie.
Das versteht Spielberg besonders gut und ist in seinen Science-Fiction-Filmen fast immer präsent. E.T. der Außerirdische zeigt eine Familie, die durch eine Scheidung zerrüttet ist: Der Vater ist weggezogen und hinterlässt eine Ex-Frau, die mit Problemen zu kämpfen hat, und seinen Sohn Elliott (Henry Thomas), der sich unsicher und einsam fühlt. Spielbergs Krieg der Welten gibt einem anderen abwesenden Vater eine (erschreckende) Chance, inmitten eines tödlichen Alien-Angriffs seine Treue zur Kindererziehung zurückzugewinnen. Minderheitsbericht gibt einem engagierteren Vater (gespielt vom selben Schauspieler, nicht weniger!) einen Abschluss nach einem verheerenden Verlust. KI Künstliche Intelligenzvielleicht Spielbergs bester und kühnster Science-Fiction-Film, handelt von einem Roboterjungen, der darauf programmiert wurde, familiäre Liebe zu simulieren, dann aber in die Irre geführt wird, als die Familie, der er dient, ihn nicht mehr braucht, um eine bestimmte Lücke in ihrem Leben zu füllen.
Wie Spielbergs Arbeiten in diesem Genre handeln auch Andersons Science-Fiction-Geschichten oft von Familien, die bereits zu Beginn des Films zerrüttet sind. Atari (Koyu Rankin) hat zu Beginn seine Eltern verloren Insel der HundeUmso wichtiger ist es für ihn, dass er seinen Hund und besten Freund Spots (Liev Schreiber) aus dem Inselexil zurückholt. (Es ähnelt dem beschützenden Eifer, den Elliott für ET, seinen eigenen nichtmenschlichen Kumpel, empfindet.) Steve Zissou (Bill Murray) von Das Leben im Wasserwie Ray von Tom Cruise Krieg der WeltenEr hat im Wesentlichen seine Rolle als Vater aufgegeben und stattdessen ein Leben geführt, das er sich als sorglosen jüngeren Mann vorstellte – obwohl Steve noch weiter weg ist, da das Kind (das als „möglicherweise mein Sohn“ bezeichnet wird) zu einem Erwachsenen heranwächst, bevor Steve eines hat Kontakt mit ihm.
Die Charaktere der Filmemacher unterscheiden sich oft drastisch. Das gilt auch für ihre technischen Ansätze als Regisseure: Spielberg bevorzugt in seinen Geschichten treibende Bewegungen, während Anderson kleinere Gesten in Rahmen konstruiert, die oft wie unglaublich detaillierte Comicstrips aussehen. Aufgrund dieser sehr unterschiedlichen Formen des Spektakels und ihres jeweiligen Interesses an fantastischen Inszenierungen werden beide Filmemacher manchmal für kindlich oder vorgetäuscht unschuldig gehalten.
Doch während sie beide fantastische Bilder aus der Perspektive von Kindern betrachten, nutzen sie auch die Dynamik des Kindes mit seiner Eisenbahn, die Spielberg darstellt Die Fabelmans – Kein Wunder, dass Bilder einer Zugbuchstütze Asteroidenstadtoder das Die Darjeeling Limited spielt sich weitgehend innerhalb eines ab – um über die bloße Ehrfurcht vor Spielbergs Gesicht hinauszugehen. Stattdessen vermitteln sie jeweils ein differenziertes Verständnis davon, wie wir Verluste verarbeiten und wie wir sie mit unserem Platz in einer größeren Welt in Beziehung setzen.
Spielbergs Science-Fiction-Arrangements scheinen oft dazu da zu sein, die Kluft zwischen Familienmitgliedern zu verdeutlichen, die nicht immer überbrückt werden kann. Denken Sie an die Precog Agatha zurück Minderheitsbericht, in der sie ihre Vision eines alternativen Lebens für den Sohn beschreibt, den John Anderton (Cruise) verloren hat, wobei ihre Visionen so herzzerreißend klar sind wie echte Erinnerungen. Oder auf die Tausenden von Jahren, die der kleine Roboter David (Haley Joel Osment) lebt, während seine Programmierung über die schwindenden Tage der Menschheit hinaus fortbesteht, die er nachahmen sollte.
Anderson hingegen verfolgt manchmal einen eher meta-orientierten Ansatz, der zum Selbstbewusstsein seiner Figuren passt. In AsteroidenstadtBeispielsweise ist die Science-Fiction-Geschichte der Begegnung mit Außerirdischen nur eine Ebene der Welten innerhalb der Welten, die Anderson erschafft. Die Geschichte – beschrieben als Theaterstück, gerahmt als TV-Show – rahmt ihre Szenen aus der Distanz, als eine Möglichkeit, sich mit der unendlichen Natur des Universums auseinanderzusetzen. Science-Fiction ist eine Möglichkeit, ins Unbekannte zu blicken, auch wenn wir irgendwann davor zurückschrecken müssen.
Das ist die Tiefe, die Nachahmer bei Anderson und Spielberg oft vermissen. (Eine weitere unerwartete Gemeinsamkeit zwischen ihnen: Sie haben beide zahlreiche Nachahmer hervorgebracht.) Spielberg-Imitationen stammen in der Regel aus Filmen, die in einer 80er-Jahre-nostalgischen Vorstellung davon stecken, wie seine Filme aussehen, an die die Nachahmer jedoch oft denken UND und einige Amblin-Filme, die Spielberg vor Jahrzehnten produziert hat. Bei Anderson-Imitationen handelt es sich eher um Parodien und Eindrücke seines Stils. (Obwohl einige echte Spielfilme von seinem Stil beeinflusst wurden, ohne seinen Ton wirklich einzufangen – wenn man dich ansieht, Paddington!)
Was den Nachahmern jedoch fehlt und was die echten Artikel gemeinsam haben, ist das Gefühl, dass Verlust und Trauer unsere persönlichen Welten neu kalibrieren, sie neu kontextualisieren und sie – auf eine Weise, die seltsam oder sogar erschreckend sein kann – öffnen.
Obwohl Spielberg für seine Aufmunterung bekannt ist, heilen seine Science-Fiction-Interventionen nicht immer nachweislich die Familie in einer bestimmten Geschichte. Krieg der Welten ist in dieser Hinsicht eher die Ausnahme als die Regel, und in diesem Film erlebt die Familie auf dem Weg zu einem vorerst glücklichen Ende ein wahrhaft schreckliches Blutbad (ganz zu schweigen vom tatsächlichen Mord, den Ray begangen hat). Es gibt einen ähnlichen Effekt der Feuertaufe (wenn auch in viel geringerem Ausmaß) mit Das Leben im Wasserwo Steve vor einem noch mehr Verlust überleben muss Nahe Begegnungen-ähnlicher Moment zwischen Menschen und einer anderen Spezies.
Steves herzzerreißende Reaktion auf den Jaguarhai – „Ich frage mich, ob er sich an mich erinnert“ – ist eher solipsistisch als Ausdruck der Sorge um seine provisorische Familie. Aber es bietet einen Einblick in die Panik und Leere, die er verspürt, als ihm klar wird, dass diejenigen, die ihm am nächsten stehen, nicht dauerhafter auf dieser Erde sind als er.
Anderson liefert eine eher traditionelle Lösung Insel der Hunde, mit Heldentum und positiver Veränderung für seine Dystopie der nahen Zukunft. Ataris Suche ist erfüllt und eine neue Form der Domestizierung erreicht. Das ist eine einfachere Zusammenfassung, als es bei fast allen großen Science-Fiction-Projekten von Spielberg möglich ist, außer vielleicht Bereit, Spieler eins.
Asteroidenstadtandererseits impliziert, dass die Steenbecks ihre Verluste so gut es geht verkraften müssen, so wie die Familie darin UND, abzüglich des kathartischen, von John Williams erzielten emotionalen Crescendo. Das ist bezeichnend, trotz der Rahmentechniken, die die Aufmerksamkeit auf die Künstlichkeit des in der Wüste angesiedelten Teils lenken AsteroidenstadtIn der Geschichte endet der Film immer noch mit diesem Stück innerhalb einer Show. Weit mehr als die vielen Filmemacher, die versuchen, Spielbergs Publikumsliebe zu kanalisieren, ist Anderson in der Lage, mit seiner Version von Science-Fiction wahre Wunder zu zaubern. Aber wie bei Spielberg hat auch seine Arbeit Anklang, weil sie die leeren Räume, die in unserem Leben hinterlassen werden, nicht vernachlässigt, egal wie viel Wunder wir erleben.
