Unzählige Kriegsspiele haben versucht, das Wesen militärischer Konflikte im großen Stil einzufangen. Ob aus der blutleeren Perspektive eines taktischen Kommandanten, der das Schlachtfeld überwacht, oder als tief empfundenes Tableau tapferer Herzen, die in den Schützengräben verloren gegangen sind, Videospiele haben sich in allen Genres mit der Wucht ihrer Ungeheuerlichkeit auseinandergesetzt. Es ist bemerkenswert, dass es nur wenige Horrorspiele gibt, die während des Ersten Weltkriegs spielen und von Ego-Shootern übertönt werden, bei denen Sie mit einem Repetiergewehr voller Munition durch Hecken stürmen. Amnesia Der Bunker widersetzt sich diesem Trend und vermeidet das Grandiose, um die sinnliche und emotionale Erfahrung des Schreckens des Stellungskrieges einzufangen, und erinnert damit an die prominenten Dichter des Ersten Weltkriegs, die davor kamen.
Um dem poetischen Horror von Amnesia The Bunker wirklich gerecht zu werden, müssen wir uns mit seinen verschiedenen Wendungen und seinem Ende befassen – natürlich gibt es weiter unten Spoiler.
Der Bunker beginnt damit, dass der Protagonist Henri Clement in einen Schützengraben springt, um einem feindlichen Feuerhagel zu entkommen. So beginnt das Tutorial des Spiels: Auf der Suche nach Kugeln für einen Ersatz-Standardrevolver mit sechs Kammern, in Deckung gehen, um den Sichtlinien der deutschen Streitkräfte auszuweichen, und beinahe einem überraschenden Gasangriff erliegen. Diese hektische Einführung vermittelt ein deutliches Gefühl für den Ort – die Unmittelbarkeit des verheerenden Ersten Weltkriegs, der sich um Sie herum abspielt – und fängt Sie dann abrupt im gleichnamigen Bunker ein.
Dies ist der Punkt, an dem langjährige Fans der Serie erwarten könnten, dass „The Bunker“ den Krieg hinter sich lässt. Ob es sich um die üppig ausgestatteten Räume von Schloss Brennenburg oder die sonnengebleichte Landschaft der algerischen Wüste handelt, die bisherigen Schauplätze der Amnesia-Reihe sind von einem vergänglichen, traumhaften Zustand durchdrungen. Wie in einer traditionellen Lovecraft-Geschichte verschwindet ihr definierter Ortssinn allmählich, während die chthonischen Kräfte, die jede Erzählung vorantreiben, Einzug halten. Diese übernatürliche Verschiebung ist zwar unglaublich beunruhigend, bringt aber auch das allumfassende Gefühl mit sich, dass frühere Ereignisse der Serie in jedem Schloss, in jeder Wüste stattfinden und immer noch Bestand haben könnten. Die Ereignisse von Amnesia The Bunker konnten jedoch nirgendwo anders stattfinden.
Der Bunker weist unzählige Parallelen der Gräben auf, die hinter seinen Mauern liegen. Seine Korridore sind erdrückend eng und weisen typischerweise eine von zwei Richtungen auf: vorwärts oder rückwärts. In den vielen Räumen liegen Schutt, darunter Sandsäcke, ausgediente Munitionskisten und Leichen, und endlose Stromleitungen versorgen Türen und Lichter kaum mit Strom. Als ich tiefer in die Eingeweide des Bunkers hinabsteige, stoße ich auf Stolperdrähte und Schlingen, die Granaten und Gas auslösen, Grabenfallen, die gegen Ende des Ersten Weltkriegs an der Tagesordnung waren. Im Bruchteil einer Sekunde zwischen dem Abfeuern einer Gasgranate und dem Hervorholen des Inventars zum Ausrüsten einer Gasmaske. Ich muss mich an die „Ekstase des Fummelns“ erinnern, wie sie Wilfred Owen in „Dulce et Decorum Est“ beschreibt. Diese neueste Version von Amnesia tauscht sogar ihre ikonische, zeitlose Laterne gegen eine historisch korrekte, mechanisch angetriebene Dynamo-Taschenlampe aus, und allein das Geräusch ihrer surrenden Zugschnur reicht aus, um die Aufmerksamkeit des Stalkers auf sich zu ziehen.
Natürlich ist Amnesia The Bunker darauf ausgelegt, Sie in Situationen zu versetzen, in denen Sie gezwungen sind, den Zorn des Stalkers auf sich zu ziehen. Dieses übernatürliche Raubtier nimmt eine humanoide Gestalt an, die in eine bestialische Gestalt verwandelt wurde. Es ist auch absolut unausweichlich, wenn man Grabentaktiken anwendet, um von Gebiet zu Gebiet zu tunneln – einschließlich des einzigen sicheren Raums des Bunkers, sehr zu meinem Entsetzen. Nahe Begegnungen bestehen normalerweise aus hektischen Aktivitäten (eine Explosion, ein Schuss, ein Ziegelstein, der gegen eine Tür geworfen wird, um sich Zutritt zu verschaffen) und dann ein paar angespannte Momente, in denen der Stalker herabsteigt und Sie nur noch in die Hocke gehen und darauf warten können, dass er vorübergeht oder versuchen Sie einen Selbstmordversuch. Als wandelnde Metapher für den „Krieg, der alle Kriege beenden wird“ ist es sicherlich wirkungsvoll.
Die stille Enthüllung, dass es sich bei dem Stalker um Augustin Lambert handelt, Clements großäugiger Mitstreiter, bleibt verlorenen Notizen und Andeutungen überlassen. Seine Metamorphose spiegelt Owens eigene Äußerung der grotesken Auswirkungen der Indoktrination des Krieges auf junge Männer in „Arms and the Boy“ wider, mit der Andeutung von Klauen, Krallen und Geweihen und den „Patronen feiner Zinkzähne / Scharf mit der Schärfe der Trauer“. und Tod‘. Diese Gegenüberstellung zwischen dem vom Krieg gezeichneten Soldaten und dem unschuldigen Kind erstreckt sich auf den einen Hinweis, der als Bestätigung dient: ein Spielzeugkaninchen, das Lambert als Geschenk für seinen Sohn gekauft hat. Als ich das Spielzeug in einem letzten verzweifelten Versuch, dem sicheren Tod zu entkommen, werfe, hört der Stalker auf zu toben, um es vorsichtig zu halten. Lambert behält einen Funken Menschlichkeit, ist aber wie alle Kriegssoldaten unwiderruflich verändert.
Darüber hinaus ist Lamberts schreckliche Verwandlung in den Stalker an sich schon eine Anspielung auf die Soldaten, die angesichts chronischer Dehydrierung gezwungen waren, Wasser vom Boden von Granattrichtern zu sammeln, ungeachtet der darin enthaltenen Krankheiten. Das Wasser selbst wird von Henri aus seinem Wasserschlauch verabreicht, den Lambert dankbar trinkt – dieser einfache Akt menschlichen Mitgefühls ist an der Front tödlich und erinnert an Siegfried Sassoons The Death Bed: „Jemand hielt ihm Wasser in den Mund / Er schluckte, ohne Widerstand; stöhnte und ließ sich fallen / Durch purpurne Dunkelheit in die Dunkelheit.
Obwohl der Stalker zweifellos die größte Bedrohung darstellt, der Sie im Dunkeln begegnen können, ist er auch nicht die Einzige. Henri wird regelmäßig von Schwärmen riesiger Ratten heimgesucht, die sich an Leichen und weggeworfenen Rationen ernähren und oft den Weg zu einem Ziel versperren. Dieses Ungeziefer ist ein klares Gegenstück zu den berüchtigten Grabenratten, deren Größe und Anzahl sich während des Ersten Weltkriegs stark vermehrte und die für die Soldaten, die gezwungen waren, mit ihnen zusammenzuleben, schnell zu einer unausweichlichen Plage wurden.
Im Bunker greifen Ratten bei Bedrohung in großer Zahl an und folgen beharrlich den Blutspuren, die Henri hinterlässt, wenn er verletzt wird. Ich bin ständig mit dem offensichtlichen Dilemma konfrontiert, wie ich sie versenden soll. Ich könnte mich entscheiden, meine Pistole, Granaten oder eine brennende Fackel zu benutzen, um sie entweder zu töten oder davon abzubringen – aber die Vorräte sind knapp, und für so viele Ratten, wie ich töten kann, werden irgendwann mehr an ihre Stelle treten. Trotz meiner Frustration kann ich nicht anders, als eine gewisse Affinität zu ihnen zu spüren, während ich opportunistisch und verzweifelt auf der Suche nach dem Überleben von Raum zu Raum im Bunker schleiche. „Das Leben der Ratten ist nicht schlimmer als unseres“, sagt Owen in „A Terre“, und als ich auf eine weitere Leiche stoße, nach der ich noch suchen muss andere Code auf die Rückseite einer Erkennungsmarke gekritzelt, da kann ich nur zustimmen.
Es gibt zwar keine Drehbuchsequenzen, aber es ist bezeichnend, dass The Bunker, der einem Jumpscare am nächsten kommt, überhaupt nicht mit dem Stalker zu tun hat. Granatenbeschuss erfolgt willkürlich und erschüttert den Bunker bis in seine Grundfesten, und ihr gedämpftes „Knall“ übertrifft bei weitem das binaurale Kratzen des Stalkers auf der Jagd. Die Geräuschkulisse des Bunkers ist ein ständiger Rückruf an das, was sich jenseits der Grenzen des Bunkers befindet, aber selbst das verblasst im Vergleich zu meinem Aufstieg in den Bunker.
Als ich die Leiter hinaufsteige, blicke ich nach oben und sehe einen goldenen Lichtstrahl, der aus einem Spalt im Dach des Bunkers herabstrahlt. Vielleicht naiv, fange ich an, darüber nachzudenken, dass dies ein Ausweg sein könnte; Schließlich flirtet The Bunker mit immersivem Sim-Design, einem Genre, das durch Möglichkeiten definiert wird. Sobald ich drinnen bin, eröffnet sich mir ein Blick über das gesamte Niemandsland, eine ländliche Idylle der französischen Landschaft. Ich bin beeindruckt von der Ähnlichkeit mit den in Rauch gehüllten Landschaften von Constable – bis die von der Pillendose abprallenden Kugeln den Zauber brechen und ich in Owens alptraumhafte Astralprojektion in „The Show“ katapultiert werde, bis hin zum „Schrecken des harten Drahtes“. das schlängelt sich über das Pillendosenfenster. Der Krieg tobt vielleicht im Bunker, aber er liegt auch dahinter und erstreckt sich über ein Land – eine Welt.
Der düstere, poetische Horror des Bunkers erreicht in seinen letzten Augenblicken seinen Höhepunkt. Henri stolpert aus den Tunneln ins Licht des Niemandslandes und rutscht in einen Granatenkrater voller verwesender und zerstückelter Leichen seiner Kameraden. Als er ihre Überreste untersucht, wird deutlich, dass sich diese Leichen nicht wesentlich von denen im Bunker unterscheiden. Die tödlichen Wunden, die der Stalker zufügt, sind ein exaktes Spiegelbild der gefallenen Soldaten im Niemandsland – ihre zerrissene Uniform, fehlende Gliedmaßen und entstellte Gesichter sind völlig analog zueinander.
Bei seiner Flucht aus dem Bunker und dem darin befindlichen Stalker wurde Henri „übertrieben“. Es gibt keinen Ort, an den man sich wenden kann, keinen Ort, an dem man fliehen kann. Während sich die deutschen Soldaten seiner Position nähern, schreitet der Große Krieg mit ihnen voran, und der harte Schnitt in die Dunkelheit bedeutet die Endgültigkeit, die Sinnlosigkeit seines Kampfes um die Flucht. Henri wird zu Lamberts Stoffkaninchen, „liegt in diesem Krater, Regen und Wetter verfilzen sein Fell, ungeliebt, vergessen, völlig allein, für immer verloren“. In Anlehnung an Owen ist Henris Ende alles andere als süß – und dennoch ist es im Kontext der Dichter, die die Angst, das Grauen und die Sinnlosigkeit des Ersten Weltkriegs einzufangen versuchten, völlig angemessen.
