Der Crow-Regisseur verteidigt die Neugestaltung des Films der Figur – #eSports #WOW

Anpassen Die Krähe ist wiederum eine gewaltige Aufgabe.

Regisseur Alex Proyas adaptierte 1994 die Comic-Reihe von James O'Barr. Sein Film wurde aufgrund seines stimmungsvollen Gothic-Tons und der unvergesslichen Leistung von Star Brandon Lee, der während der Dreharbeiten aufgrund eines Unfalls mit einer Requisitenpistole ums Leben kam, zum Kultklassiker.

Dem Film von 1994 folgten drei Fortsetzungen, aber keine erreichte den Kassenerfolg oder das dauerhafte Vermächtnis des Originalfilms. Dreißig Jahre später haben wir eine neue Version von Die Krähe – kein Neustart oder Remake des ersten Films, sondern eine neue Adaption von O'Barrs Comic.

Die Krähe (2024) befindet sich seit 2008 in der Entwicklung, an der zu unterschiedlichen Zeitpunkten verschiedene Regisseure und Stars beteiligt waren. Klinge Ursprünglich war Regisseur Stephen Norrington für die Leitung des Projekts vorgesehen, während Bradley Cooper, Luke Evans und Jason Momoa jeweils für die Rolle des Protagonisten Eric vorgesehen waren.

Nach mehr als einem Jahrzehnt Entwicklungszeit Die Krähe fand seine endgültige Kombination: Regisseur Rupert Sanders und Hauptdarsteller Bill Skarsgård. Sanders ist kein Unbekannter in der Adaption – seinen früheren Filmen Schneewittchen und der Jägerdie Live-Action von 2017 Geist in der Muschelund sogar sein Fernsehpilot für Stiftung wurden alle aus früheren Werken adaptiert. („Um ehrlich zu sein, ist es irgendwie nervig“, sagt er gegenüber OnlineSpiel und sagt, dass er 20 bis 30 originelle Projekte auf den Weg bringen möchte.) Und Skarsgård sind keine Unbekannten bei körperlichen Auftritten, die viel Make-up erfordern: Er ist vielleicht am besten dafür bekannt spielt Pennywise den Clown in Andy Muschiettis It-Filmen.

Sanders, ein langjähriger Fan sowohl von O'Barrs Comic als auch des Proyas-Films, wollte dem Ausgangsmaterial seine eigene Note verleihen. Er wendet sich gegen die Vorstellung, dass dieses Projekt mit mehr Druck verbunden war als jedes seiner anderen: Er sagt, es sei „entmutigend“, einen Film zu machen, weil „man die Welt immer noch auf die gleiche Weise untersuchen muss.“

„Ich liebe die Nervosität von [this story]“, sagt er. „Ich liebe die jugendkulturelle Seite davon. Ich liebe die Musik [of the 1994 movie]. Ich liebe die Art von Gothic-Gothic-Film, die Art von sagenumwobenem Mythos und Horrorelementen. Ich hatte das Gefühl, dass es eine Version, eine Adaption und eine Neuinterpretation gab, die sehr zeitgemäß sein würde, und dass darin Themen enthalten waren, die für das heutige Publikum weiter vorangetrieben werden könnten.“

Sein Wunsch, zeitgemäß zu sein Die Krähe zeigt sich im radikal anderen Design von Skarsgård als Eric: Sanders verzichtet auf das schwere weiß-schwarze Make-up, das Brandon Lee im Film von 1994 trug. Stattdessen ist Skarsgårds Eric stark tätowiert, mit leichteren schwarzen Make-up-Akzenten, um Sanders‘ Vision einer „bodenständigeren“ Version dieser Geschichte gerecht zu werden, mit einem Charakterdesign, das seiner Meinung nach von dem inspiriert wurde, was ihn umgab, als er aufwuchs – insbesondere Englands Rave-Szene in den 90ern und die New-Age-Reisenden.

„Ich denke, das, was wir in den 90ern trugen, ist im Wesentlichen das, was Kinder heute tragen“, erklärt Sanders. „Eric ist wie ein Graffiti schreibender Straßenjunge, der sich tätowiert hat, um die Leute abzuschrecken. Ich hatte nicht das Gefühl, dass die Figur weißes Gesichts-Make-up trägt, weil unseres nicht so stilisiert ist wie das Original. Ich denke, dass es in den Schwarz-Weiß-Zeilen des Comics funktioniert hat. Das Original [movie] war sehr theatralisch und in dieser Art Miniaturwelt inszeniert. Aber unsere Welt war etwas geerdeter.

„Ich denke, die Leute dachten zuerst: ‚Oh mein Gott, was haben sie getan?‘ Die Krähe?‘“, sagt er. „Es ist wie das Batman-Kostüm. Christian Bale schlüpfte nicht einfach in Michael Keatons Batman-Kostüm und sagte: „Süß, das habe ich verstanden.“ Und die Superman-Garderoben waren keine davon [the same]sie sind immer eine Entwicklung. Ich erkenne es an [this adaptation is] ganz anders. Es basiert auf persönlichen Erfahrungen und auf Gesprächen zwischen Bill und mir, die einen Charakter erschaffen. Und ich denke, es funktioniert für Bill und es funktioniert für den Film.“

Erics Design ist nicht die einzige wesentliche Änderung in dieser Version von Die Krähe. Die Rolle seiner Geliebten Shelly (gespielt vom Musiker FKA Twigs) ist in Sanders‘ Film ganz anders. Nachdem sie sich in einer Reha-Einrichtung kennengelernt haben, entwickeln die beiden aufgrund ihrer gemeinsamen Isolation und tiefen Traurigkeit sofort eine Bindung. Als die Dämonen aus Shellys Vergangenheit sie in der Einrichtung einholen, wird sie von den Agenten eines bösen Verbrecherbosses (Danny Huston) gefunden und tötet die beiden jungen Liebenden. Eric erwacht als Avatar der Rache wieder zum Leben und ihm wird versprochen, dass Shelly wieder zum Leben erweckt wird, wenn er alle für ihre Morde verantwortlichen Menschen tötet.

Sanders wollte vor allem die Schönheit der tragischen Romanze zwischen Eric und Shelly hervorheben, anstatt sich schnell auf die Suche nach Rache zu begeben.

„In gewisser Weise ist es wie bei zwei Filmen“, sagt er. „Die Leute sagten: Oh nein, er muss wie auf Seite 10 zu The Crow werden. Und ich denke, Nein, das tut er nicht. Ich habe wirklich für diese Hälfte des Films gekämpft, denn für mich ist es wie eine coole Art von Romeo und Julia trifft auf Larry Clark Kinder. Es sind die Straßenkinder, die kaputt sind und zueinander finden. Und da war etwas wirklich Schönes und wirklich Wichtiges für seine Reise.“

Sanders hatte auch das Gefühl, dass die Gesellschaft heute ein anderes Verständnis von Kriminalität hat als vor 30 Jahren, und er wollte, dass sich dies in dem aufrührerischen Vorfall widerspiegelt, der Erics Rachefeldzug auslöst.

„Das Original von Shelly ist eine Art Rückblende. Sie ist nie in Fleisch und Blut da“, sagt er. „Es ist kalt. Du hast sie getötet, ich töte euch alle, Hunderte von euch. Und ich hatte nicht wirklich das Gefühl, dass das zeitgemäß war. Ich hatte das Gefühl, dass wir etwas besser verstehen, warum Menschen Kriminelle sind und warum Menschen in Banden sind. [The comic's narrative] Es fühlte sich einfach ein bisschen düster an, und so kam es mir vor allem darauf an, dass Shelly der Motor des Films sein musste. Sie ist diejenige, in die er sich verliebt. Sie muss das schlagende Herz des Films sein.“

Das Action-Design von 2024 Die Krähe steht auch in starkem Kontrast zum Film von 1994 – er ist eine andere Art von Blut, was zum Teil auf die technologischen Fortschritte bei CGI und die Einflüsse moderner Action-Franchises wie der John Wick-Filme zurückzuführen ist.

Aber die Natur von Erics Kräften schafft auch ein potenzielles Problem für Actionsequenzen: Solange seine Liebe „rein bleibt“, kann er nicht sterben, egal wie oft er angeschossen oder erstochen wird. Wie erzeugt man Spannung in Sequenzen, in denen das Publikum keine Angst um das Leben des Protagonisten hat?

Es stellt sich heraus, dass die Antwort Schmerz ist. „Sind wir emotional mit ihm verbunden, wenn es kein Leid gibt?“ Stuntkoordinator Adam Horton erzählt OnlineSpiel. „Ich denke, das war das Schlüsselwort. Er kann vielleicht nicht sterben, aber er leidet. Er spürt alles, was er auf der Reise durchmacht. Wir wollten an die Grenzen gehen, kein Slasher, sondern schmerzhaft zu sein.“

Sanders‘ Hoffnung ist, dass dies neu ist KräheObwohl er nicht speziell für Teenager konzipiert ist, kann er ein neues junges Publikum ansprechen, das mit dem ersten Film nicht vertraut ist. Seiner Meinung nach ist der Kern der Geschichte zeitlos: Der Ton und die Geschichte über tragische junge Liebende klingen immer noch nach.

„Der Trost der Melancholie hat etwas an sich“, sagt er. „Ich denke, dass diese Stimmung die Teenager im Laufe der Zeit begleiten wird. So haben wir den Soundtrack gemacht. Ich wollte einen Teil der Musik daraus aufbauen [the late '80s, early '90s]aber auch, [using] Menschen, die heute Musik machen, haben den gleichen Kummer wie damals. Und ich denke, es gibt einen wirklich guten Durchbruch in der Art der Gothic-Kultur oder der Emo-Kultur, wie auch immer man sie nennen möchte, die heute noch genauso präsent ist wie damals.“

Sanders versteht, warum langjährige Fans über seine neue Vision für das Franchise besorgt sein könnten – schließlich ist er auch ein Fan. Aber er behauptet, dass eine neue Version von Die Krähe kann nur zur Sichtbarkeit anderer Versionen beitragen.

„Ich denke, die Menschen, die sich Sorgen machen, und das zu Recht, sind die Menschen, die damit aufgewachsen sind. Aber die Leute, die jetzt 17 sind, werden nicht zurückgehen und sich diesen Film ansehen“, sagt er. „Dass sie diesen Film sehen, wird ihnen meiner Meinung nach einen Grund geben, zurückzugehen und sich diesen Film noch einmal anzusehen. Ich denke, es ist wirklich eine Win-Win-Situation für alle. ”

Horton stimmt dem zu und meint, eine direkte Nachahmung der Adaption von Proyas wäre eine „Respektlosigkeit“ gegenüber den Leuten, die sie gemacht haben, denn sie sei „erstaunlich“ und sollte nicht kopiert werden.

„Lass das in Ruhe, und […] wirklich machen [this one] anders“, sagt er. „Wie machen wir das Publikum und [the people who] hat diesen Film damals stolz gemacht?“

„Ich hoffe, dass sie in 30 Jahren – ich hoffe, dass es nicht so lange dauert – vielleicht in 10 Jahren alle gehen, Es gibt nur einen Bill Skarsgård“, sagt Sanders.

„Niemand hat ein großes Loch gegraben und diesen Kultfilm hineingeworfen, wo ihn niemand jemals wieder sehen kann“, sagt Sanders. „Wir haben nicht über ihre VHS aufgenommen. Es ist immer noch da.“

Die Krähe ist jetzt im Kino.