Die Hitze des Sommers ist da und das bedeutet, dass es Zeit für Baseball, Roboter, Autokinos und mehr ist. Da wir im Juli die Bücher schließen, ist der beste Weg, der Hitze zu trotzen, drinnen zu bleiben und sich ein paar Filme anzusehen, die Sie nächsten Monat nicht streamen können.
Um Ihnen dabei zu helfen, haben wir einige der besten Filme zusammengestellt, die im Juli aus dem Streaming verschwinden, darunter ein paar großartige Thriller, eine der traurigsten, süßesten Liebeskomödie überhaupt, ein missverstandenes Juwel und einer der besten Sommer-Streams Filme überhaupt.
Hier sind die Filme, die neu bei Streaming-Diensten sind und die Sie sich diesen Monat ansehen sollten.
Tipp der Redaktion: Moneyball
Foto: Sony Pictures veröffentlicht
Direktor: Bennett Miller
Gießen: Brad Pitt, Jonah Hill, Philip Seymour Hoffman
Netflix verlassen: 31. Juli
Geldball ist im Guten wie im Schlechten ein absolut perfekter Streaming-Film. Dieser halbsachliche Bericht über die Saison 2002 der Oakland A und die von ihrem General Manager Billy Beane (Brad Pitt) eingeleitete Baseball-Revolution ist endlos anzusehen und unendlich unterhaltsam.
Pitt ist im Film absolut herausragend und liefert eine seiner besten und charismatischsten Darstellungen. Die Nebendarbietungen unter der Leitung von Jonah Hill und Philip Seymour Hoffman sind gleichermaßen fesselnd, da in jeder einzelnen Szene eine neue Parade „dieser Typen“ auftaucht.
Aber der wahre Star hier ist Aaron Sorkins Drehbuch, das seinen gewohnten, kilometerlangen Dialog mit einer der umgangssprachlichsten Sportarten überhaupt verbindet. Ob es nun Pitt und Hill sind, die argumentieren, dass man die Beiträge eines großartigen, teuren Spielers mit einer Vielzahl billigerer nachbilden kann, oder ein alter Baseball-Fan, der die immateriellen Werte eines Spielers wie Mut und Herz kritisiert, jede Szene ist ein Genuss. Genau deshalb müssen Sie aufpassen Geldball bevor es Netflix verlässt. Egal, ob Sie den Film zum ersten Mal oder zum zehnten Mal ansehen, jede einzelne Zeile und jeder einzelne Moment ist ein neuer Vorwand für den Film, Ihre Aufmerksamkeit zu fesseln. –Austen Goslin
Filme zum Anschauen verlassen Netflix
Die grosse Mauer
Bild: Universal Pictures
Direktor: Zhang Yimou
Gießen: Matt Damon, Jing Tian, Willem Dafoe
Netflix verlassen: 31. Juli
Einer der zu Unrecht verleumdeten Filme der 2010er Jahre, Die grosse Mauer ist ein epischer Monsterverteidigungsfilm von Wuxia-Meister Zhang Yimou mit lustigem Kreaturendesign, wunderschönen Kampfsequenzen (mit fantastischen, farbenfrohen Uniformen) und einem großartigen Sinn für Maßstäbe.
Matt Damon spielt einen europäischen Söldner, der an der Chinesischen Mauer gefangen gehalten wird. Wenn Monster angreifen, kann er im Kampf helfen. Der mit Stars besetzte Film umfasst auch Willem Dafoe, Pedro Pascal, Jing Tian und Andy Lau, aber der eigentliche Reiz liegt darin Die grosse Mauer sind die Monsterangriffe.
Zhang ist einer der besten Actionregisseure der Welt, mit Meisterwerken wie Haus der fliegenden Dolche Und Schatten Er hat viel Spaß mit dem Fantasy-Setting von Die grosse Mauer. Die Monster sind furchterregend und einzigartig in ihrem moosgrünen Design, und die Kulisse der Chinesischen Mauer ermöglicht einige der besten Belagerungssequenzen seit den Herr der Ringe-Filmen. —Pete Volk
Filme zum Anschauen, die Prime verlassen
Punch Drunk Love
Bild: Sony Pictures
Direktor: Paul Thomas Anderson
Gießen: Adam Sandler, Emily Watson, Philip Seymour Hoffman
Prime verlassen: 31. Juli
Im Gesamtwerk von Paul Thomas Anderson Schlagbetrunkene Liebe wird wegen seines Rufs als der Film, in dem Adam Sandler zum ersten Mal „verdammt eingesperrt“ wurde, oft in guter Erinnerung behalten.
Vor Schlagbetrunkene Liebe, Adam Sandler galt vor allem als Komiker; eine laute, ausgelassene Persönlichkeit, die für ihre derben (und dennoch lustigen) Stimmen und Nachahmungen und noch derberen (aber immer noch lustigen) Witze bekannt ist. Andersons Film führte Publikum und Kritiker in eine Seite von Sandler ein, auf die niemand, vielleicht nicht einmal Sandler selbst, vollständig vorbereitet war; ein vielseitiger dramatischer Schauspieler mit einer unheimlichen Gabe, schmerzende Schönheit dem Schmerz und der Frustration auf der Leinwand zu entreißen.
Sandlers Auftritt als Barry, ein einsamer und sozial unbeholfener Geschäftsinhaber, der eine unerwartete Romanze mit Lena (Emily Watson), der Arbeitskollegin einer von Barrys sieben überheblichen Schwestern, eingeht, ist mehr als nur ein einfaches Stunt-Casting, sondern eine elektrisierende und durch und durch transformierende Leistung. eine, die die wenigen, aber phänomenalen dramatischen Darbietungen vorwegnimmt, die er später in Filmen wie … abliefern würde Ungeschliffene Edelsteine oder dieses Jahr Raumfahrer. Kombinieren Sie das mit einer genialen Darstellung von Philip Seymour Hoffman als antagonistischem Matratzenverkäufer und Teilzeit-Sex-Hotline-Besitzer, und Sie haben einen der größten filmischen Kontroversen seiner Zeit. Was gibt es daran nicht zu lieben? –Toussaint Egan
Filme, die man sich ansehen kann, wenn man Max verlässt
Ex Machina
Bild: A24
Direktor: Alex Garland
Gießen: Alicia Vikander, Domhnall Gleeson, Oscar Isaac
Max verlässt: 31. Juli
Es gibt eine Szene in Alex Garlands Science-Fiction-Debüt, die meiner Meinung nach die reinste Verkörperung des Films selbst darstellt. Caleb (Domhnall Gleeson), ein Programmierer, der einen Wettbewerb gewinnt, bei dem er eine Woche mit seinem zurückgezogen lebenden Arbeitgeber Nathan (Oscar Isaac) in seinem luxuriösen, abgelegenen Haus verbringen darf, setzt sich mit seinem Chef zum Mittagessen zusammen. Nathans Assistentin Kyoko (Sonoya Mizuno) steht schweigend abseits und schneidet Sushi-Stücke.
Caleb fragt seinen Gastgeber, dem er in den letzten Tagen dabei geholfen hat, einen künstlich intelligenten Androiden namens Ava (Alicia Vikander) zu testen, warum er sich dafür entschieden hat, seiner Schöpfung Sexualität zu verleihen. Die beiden Männer beginnen über den Nutzen der Sexualität als evolutionäre Komponente zu debattieren, was wiederum dazu führt, dass Nathan sich über Calebs Prüderie lustig macht, bevor er schließlich zugibt, dass Avas Sexualität nicht um ihrer selbst willen, sondern eher zu Nathans eigener Belustigung geschieht.
All dies passiert wohlgemerkt, während Kyoko, die einzige andere Person, die auf Nathans Anwesen lebt und auffälligerweise kein Englisch spricht, in Hörweite ihrer Unterhaltung steht. Der einzigen Person, die auch nur annähernd eine gelebte Erfahrung mit dem Thema hat, über das Caleb und Nathan debattieren, wird weder der Raum eingeräumt, für sich selbst zu sprechen, geschweige denn die Fähigkeit, überhaupt zu sprechen. Ex Machina zeichnet sich nicht nur durch seine vorbildlichen Leistungen oder seine emotional aufgeladene Erkundung der Gefahren der künstlichen Intelligenz aus, sondern auch dadurch, wie er tiefere Fragen hinter der Natur menschlicher Beziehungen, des Geschlechts und den patriarchalischen blinden Flecken der Technologieindustrie untersucht. Es ist ein Film, der mehr über seine Charaktere verrät, als das Publikum auf den ersten Blick versteht, der aber bei wiederholtem Ansehen nach und nach zu tieferen Lektüren und Fragen anregt. -DER
Filme zum Anschauen verlassen Criterion Channel
Ziele
Bild: Paramount
Direktor: Peter Bogdanowitsch
Gießen: Tim O'Kelly, Boris Karloff, Peter Bogdanovich
Kriteriumskanal verlassen: 31. Juli
Es gab noch nie eine gute Zeit dafür Zieleund es gab noch nie einen schlechten Zeitpunkt dafür Ziele. Leider ist es immer viel zu relevant. Peter Bogdanovichs Theaterregiedebüt ist ein erschreckender, spannender Thriller über Waffengewalt in Amerika und ein atemberaubendes Werk mit begrenztem Budget, das mit der Zeit immer relevanter zu werden scheint.
Seine Relevanz war ein Problem, als der Film zum ersten Mal veröffentlicht wurde: While Ziele wurde Ende 1967 gedreht und kam kurz nach der Ermordung von Martin Luther King Jr. und Robert F. Kennedy heraus. Paramount positionierte es als politischen Kommentar (der zwar Ziele hat das, verkauft den Film zu wenig), und der Film schlug an den Kinokassen ein (aber schaffte es trotzdem, einen Gewinn zu erzielen, weil sein Budget knapp war, das Produzent Roger Corman auf etwa 130.000 US-Dollar schätzte).
Jahre später gilt der Film zu Recht als einer der großartigsten amerikanischen Thriller aller Zeiten und als herausragendes Beispiel des Hollywood-Filmschaffens der späten 1960er Jahre. Im Mittelpunkt des Films stehen zwei Erzählungen: Eine folgt einem jungen Mann (Tim O'Kelly), der ohne Angabe oder Angabe von Gründen einen Amoklauf unternimmt, und eine clevere Meta-Erzählung, in der ein junger Regisseur (gespielt von Regisseur Bogdanovich) dies versucht Überzeugen Sie eine klassische Horror-Ikone (gespielt von der echten klassischen Horror-Ikone Boris Karloff), in seinem Nicht-Horrorfilm mitzuspielen. Es ist eine faszinierende Studie über amerikanische Gewalt, über wirtschaftliches Filmemachen und über die Balance zwischen zwei scheinbar unzusammenhängenden Erzählungen. Sehen Sie es sich an, bevor es den Criterion Channel verlässt. –PV
