Nach der Weitläufigkeit der ersten Staffel von Vinland-SagaDa sich die Wege der Dramatisierungen historischer Persönlichkeiten über Kontinente kreuzen, ist es verlockend zu sagen, dass die zweite Staffel des Anime einen viel kleineren Umfang hat. Aber Vinland-Saga Staffel 2 fühlt sich in einem anderen Sinne episch an, da Regisseur Shūhei Yabuta und Autor Hiroshi Seko einige der atemberaubendsten Dramen der Serie innerhalb der (ziemlich weitläufigen) Grenzen einer Farm liefern.
Seit der ersten Staffel wird Thorfinn von einem wohlhabenden Mann versklavt, der sich als gütiger Sklavenhalter ausgibt und seine Landarbeiter das, was er für sie bezahlt hat, abarbeiten lässt, um ihre Freiheit zurückzugewinnen. Die Farm ist ein Ort, der Thorfinn vor seiner Vergangenheit als Berserker schützt. Aber seine Freundschaft mit Einar, einem anderen Sklaven, der dasselbe Stück Land bearbeitet, erinnert Thorfinn daran, was er als Krieger zerstört hat, und veranlasst ihn, darüber nachzudenken, wie er verhindern könnte, dass so etwas noch einmal passiert.
Dieser Bogen von Vinland-Saga wird von manchen Fans liebevoll mit dem augenzwinkernden Spitznamen „Farmland Saga“ bezeichnet, teilweise aufgrund der erzählerischen Dekomprimierung, des kleineren Umfangs und der Abkehr von der Kriegsführung zugunsten einer allmählichen Veränderung von Thorfinn. Es betont die langen Zeitabschnitte bei der Rodung von Waldflächen und deren meditativen Charakter – etwas anzubauen statt zu plündern.
Die erste Staffel war fesselnd, weil sie Thorfinn tief in die Tiefe zog, ausgehöhlt von seinen Erfahrungen und seinem Engagement, ein Söldner für die Mörder seines Vaters zu sein, und sich selbst auf tragische Weise zerstörte, während er unerbittlich Rache an seinem Feind und Vater Askeladd übte. Es macht Spaß, die Vorliebe der Serie für historische Dramen, ihre kleinen Hintergrunddetails und die Freiheit zu sehen, die sie bei der Adaption der Manga-Serie von Makoto Yukimura in Bezug auf Charaktermotivationen einnimmt. Aber viele der fesselndsten Momente ergeben sich aus der anhaltenden Auseinandersetzung mit den Leitprinzipien des Feudalismus und der Wikingerkultur („Macht macht Recht“, wie es ein Teilnehmer in einer verlorenen Schlacht ausdrückt). Staffel 2 ist fesselnd, weil sie ihn neu aufbaut und wie lange es dauert, bis er das schafft.
Bild: MAPPA/Crunchyroll
Als Einar ihn aus seinem Schneckenhaus holt, eröffnen sich Thorfinn mehrere Fluchtwege aus der Ruinalität der Wikingerkultur. Da ist das Christentum, das nach und nach in Thorfinns Weg zum Pazifismus hineinspielt, indem es Passagen belauscht und die Vorstellung seines Vaters Thors von einem „wahren Krieger“ erkennt, jemandem, der für den Frieden kämpft und nicht für die Eroberung von Personen oder Land. Und dann ist da noch Einar, der auf einer Farm aufgewachsen ist, die mehrmals von Leuten wie Thorfinn und den Söldnern, mit denen er ritt, überfallen wurde. Einar weckt in ihm einen rebellischen und ernsthaften Geist – eigensinnig und vielleicht naiv, aber zusammen mit all den anderen Stimmen ist es der Beginn einer echten Zukunft für Thorfinn, die über das bloße Überleben hinausgeht.
Die Grausamkeit der Kultur, in der Thorfinn aufwuchs, stand immer im Vordergrund der Serie, da sich die erste Staffel mit der Hässlichkeit von Kampf und Eroberung beschäftigte. Auch wenn es in diesem Moment etwas Nervenkitzel gab, gab es einen zwingenden Widerspruch darin, dass beide den jungen Kämpfer bestaunten, der coole Kampfsachen leistete, auch wenn sie seine Seele untergruben.
Die meisten Kampfszenen in Vinland-Saga sind oft mühsam, mit Bildern und matschigem Sounddesign, die oft die Wendung der Handlung betonen, die sie verursacht hat. Weitläufige, malerische Ausblicke auf die Landschaft werden zu extremen Nahaufnahmen verletzter Charaktere, gezeichnet mit rauen, realistischen Details. Es macht immer noch Spaß zu sehen, wie eigensinnige Rohlinge herumstolzieren, aber das Geplänkel bleibt stets ahnungsvoll. Die Animation der Kämpfe ist auffällig und oft befriedigend anzusehen, aber die Konsequenzen werden auf der Leinwand strafend dargelegt, sowohl in den blutigen körperlichen Folgen als auch in den emotionalen Folgen – Thorfinn trägt beides in Form von gespenstischen Träumen, knorrigen Narben usw. in Hülle und Fülle etwas fehlender Ohrknorpel.
Bild: MAPPA/Crunchyroll
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In der neuen Staffel, mit der neuen Perspektive der Figur, fühlt sich solche Gewalt noch bedeutungsloser an als zuvor, insbesondere wenn Krieg als Sport behandelt wird. Es ist jetzt einfacher, auf die rein spannenderen, bombastischeren Actionsequenzen der Serie zu achten, die sie für Sonderfälle reserviert. Thorfinns reinster Heldenmoment besteht darin, dass er Prügel einstecken muss, nur um einen Weg zum Gespräch zu finden – seine passive Herangehensweise wirkt geradezu revolutionär in einer Kultur, in der Menschen daran gemessen werden, wie viel Schaden sie anrichten können. Es ist auch das deutlichste Beispiel dafür, wo Thorfinn jetzt im Vergleich zur ersten Staffel steht, in der es sein einziger Fokus war, denen Schaden zuzufügen, die ihm Unrecht getan haben. Der Grund für seinen Erfolg liegt jedoch auch darin, dass er aufhört, seine Vergangenheit einfach zu begraben, und stattdessen das annimmt, was er über das Kämpfen weiß. Um weniger Schaden durch die eintreffenden Schläge einzustecken, rollt er mit den Schlägen: Er hält die andere Wange hin, aber strategisch.
Auf diese Weise beginnt der Idealismus seines Vaters mit dem Pragmatismus von Askeladd und Einar zu verschmelzen, und es ist ein Hinweis auf Thorfinns neu entdeckte Entscheidungsfreiheit. Er kennt jetzt klar seine langfristigen Ziele und weiß ungefähr, welche Methoden er anwenden könnte; Er ist weit entfernt von dem leicht manipulierbaren, gewalttätigen jungen Mann von früher.
Thorfinn ist kaum der erste Anime-Pazifist, der in die Kriegerkultur hineingeboren wurde; Viele weichherzige Shonen-Protagonisten haben damit gerungen, dass Gewalt die Standardlösung für Konflikte ist, und verzweifelt nach Alternativen gesucht (nehmen Sie das beliebteste Beispiel feudaler Kriegsführung, die durch Empathie und ein gutes Gespräch gelöst wird: Naruto). und sein „Talk-No-Jutsu“). Sogar die Hohlheit und existenzielle Langeweile einer Karriere, die von körperlicher Macht geprägt ist, ist Gegenstand parodistischer Serien Ein Schlag Mann.
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Vielleicht was setzt Vinland-Saga Abgesehen davon ist die gemächliche Länge, in der Yabuta und Seko sich über Thorfinns Fragen quälen, wie man kulturelle Gewalt verlernen kann; Die zweite Staffel ist geduldiger als die erste und untersucht, wie Thorfinn sich selbst Gewalt zugefügt hat, indem er in der Welt Gewalt ausübte. Die Farm fühlt sich eine Zeit lang wie ein Fegefeuer an: isoliert von der Außenwelt, mit dem Versprechen der Erlösung gerade außerhalb der Reichweite und den Geistern derer, die Thorfinn getötet hat, die ständig drohen, ihn in seine eigene persönliche Hölle zu ziehen.
Auch andere Charaktere sind gefangen: Nehmen wir Arnheid, eine weitere Sklavin auf der Farm mit Einar und Thorfinn, aber ohne erkennbaren Ausweg, nur weil sie eine der Lieblinge des Besitzers ist. Arnheids Geschichte veranschaulicht eine der besseren Eigenschaften von Vinland-Saga: ein großes Interesse am Innenleben der Menschen in Thorfinns Umlaufbahn. Es gibt eine faszinierende Charakterstudie, die durch die geduldigere Struktur noch weiter wachsen kann, da selbst die Möchtegern-Bösewichte des Stücks sich menschlich anfühlen, was der kriegerisch-pazifistischen Geschichte etwas realistischeren Biss verleiht.
Um sowohl seiner persönlichen Hölle zu entkommen als auch Wiedergutmachung zu leisten, möchte Thorfinn als Hommage an den Traum seines Vaters eine friedliche Nation aufbauen, „außerhalb der Reichweite von Sklavenhändlern und den Flammen des Krieges“. Ob dies möglich ist oder nicht, bleibt abzuwarten, aber die lange Reise der Staffel, auf der Thorfinn an etwas glaubt, seine Entscheidungsfreiheit zurückerhält und Gewalt zu seinem letzten Ausweg und nicht zu seinem ersten macht, fühlt sich antreibend an. „Ich habe keine Feinde“ klingt für andere vielleicht nicht so tiefgründig, aber der Weg dorthin ist es Vinland-Sagaist bisher die aufregendste Reise.
