Studio Orange reagiert auf Kritik rund um CGI-Anime bei Anime NYC – #eSports #WOW


Während meiner Zeit habe ich viele Cosplayer und Drucke von Vash the Stampede gesehen, die von einer der Shows inspiriert waren, in denen er auftritt. Trigun Stampede – aber die Arbeit des Schöpfers der Shows, , war nicht immer beliebt.

Seit seiner Gründung vor 20 Jahren hat sich Studio Orange eine Nische für digitale Animationen geschaffen, in einer Zeit, in der CGI in Animes nicht immer beliebt ist. Sicher, digitale Techniken setzen sich in der Anime-Industrie immer weiter durch – sogar im neuesten Film von Hayao Miyazaki. Der Junge und der Reiher, nutzt digitale Animationstechniken – viele Fans kritisieren jedoch, dass CG-Animationen das Aussehen bestimmter Serien ruinieren. Ungeachtet der entwickelt Orange weiterhin neue Shows und Technologien, die digitale Animationen in beliebten Shows wie verwenden Ansturm.

Während einer Podiumsdiskussion bei Anime NYC sprachen die Orange-Produzenten Daigo Ikeda und Yoshihiro Watanabe über die Geschichte der CG-Animation im Studio. Die beiden Produzenten tauschten Informationen über neue Technologien aus, die das Unternehmen für die Produktion von Animes nutzt, reagierten aber auch die Kritik und Skepsis der Fans hinsichtlich der Entscheidung des Studios, auf digitale Animationen umzusteigen.

Orange nutzt eine Vielzahl digitaler Tools, die dabei helfen, handgezeichnete 2D-Animationen mit computergenerierten Techniken zu verbinden. Während des Panels zeigten die Produzenten eine Software, die Gesichter verfolgt und ihnen dabei hilft, Gesichtsausdrücke zu animieren Beastars, sowie ein Tool, mit dem das Studio derzeit automatisch Mundanimationen generiert Leviathan. Die Produzenten sagten auch, dass sie die Unreal Engine zum Rendern von Hintergründen verwendet hätten IDOLiSH 7 LIVE 4bit ÜBER DIE ZEIT hinaus Film.

Während viele Zuschauer inzwischen zwischen „guter“ und „schlechter“ CG unterscheiden können, kritisieren Anime-Fans schon lange den Einsatz digitaler Tools in der Animation. Einige Fans sind der Meinung, dass diese Art von Animation den Kunststil einer Show oder eines Films ruinieren kann und dass sie in Kombination mit anderen Animationsformen nicht gut aussieht. Manga ist eine 2D-Kunstform und einige Fans erwarten, dass eine Show den Comic-Kunststil einer Serie nachbildet. Dies ist jedoch nicht das Ziel von Orange. Hier ist, was die Produzenten über die Kritik an CG-Animationen und Bedenken hinsichtlich der TV-Adaption sagten Bestien konnte den Original-Manga wegen seines 3D-CGI-Looks nicht würdigen.

„Das ursprüngliche Design ist bei den Charakteren wirklich wichtig“, sagte Ikeda anhand einer Übersetzung von Watanabe. „Das Nachbilden des Kunststils ist nicht das Ziel, sondern das Nachbilden der Verhaltensweisen als Animation ist das Hauptziel.“ Basierend auf diesem Hauptziel gestalten wir das Aussehen der Charaktere neu, um die Einzigartigkeit des Charakters im Grunde am besten zu beschreiben.“

In den Vereinigten Staaten hat CG-Animation über renommierte CG-basierte Filmstudios wie Pixar eine große Rolle in der Animationsbranche gespielt. Auf die Frage, ob und wie amerikanische Studios wie Pixar ihre Arbeit beeinflussen, sagten die Orange-Produzenten, dass nicht alles gleich sei, weil die Methoden der Animation unterschiedlich seien, Pixar aber „definitiv“ ihre Arbeit beeinflusse.

„Orange versucht nicht nur, bestehende Methoden zu replizieren, sondern auch unsere eigenen zu interpretieren und zu entwickeln. Je nachdem, welchen Einfluss es hat, ändern sich die Dinge“, sagte Ikeda. „In Bezug auf die Motivation, unser CEO, [Eiji] Inomoto wurde stark beeinflusst von Spielzeuggeschichte Ich versuche, mich der CG-Animation zu nähern, sodass von Anfang an viel Einfluss entsteht.“

Insgesamt schien das Publikum gespannt darauf zu sein, mehr darüber zu erfahren, wie digitale Tools den Animationsprozess unterstützen können. In den Anfängen von Orange lagerten andere Studios die Animation von Mech-Szenen an Orange aus. Aber bald wird das Studio dies im großen Stil für sein eigenes Projekt tun können. Leviathandas 2025 auf Netflix erscheint, hat ein Natur-gegen-Maschine-Konzept, bei dem das Team viele coole Roboter animieren wird. Auch wenn der Animationsstil des Studios nicht jedermanns Geschmack ist, hat er zumindest einige Fans überzeugt.

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