Jesper Kyd, einer der am längsten tätigen Spielekomponisten, produziert seit über drei Jahrzehnten Kracher und hat zur Assassin's Creed-Reihe, zur Borderlands-Reihe und zum klassischen Genesis-Shooter beigetragen Sub-Terrania, Kriegsausrüstung, Splinter Cell: Chaostheorieund viele andere.
Im Rahmen unseres einwöchigen Blicks auf das Crossover von Spielen und Musik, Polygon FM, sprach Kyd weiter unten mit Polygon und beschrieb seine Erinnerungen an die frühen Tage der Spielemusik auf dem Commodore 64, seine Einflüsse und seinen Prozess bei der Arbeit an Assassin's Creed-Spielen sowie die Bedeutung von Atmosphäre bei der Arbeit an Spielemusik.
Polygon: Gab es einen Soundtrack oder Song für ein Spiel, der Sie dazu inspiriert hat, Spielemusik zu machen? Können Sie beschreiben, wie sich das für Sie angefühlt hat und warum die Musik so wirkungsvoll war?
Jesper Kyd: Ich habe mich 1985 auf dem Commodore 64 in Spielemusik verliebt. Die Videospielmusik wurde auf dem Commodore 64 revolutioniert. Der analoge Soundchip im C64 ermöglichte es Komponisten, Atmosphäre und Emotionen zu erzeugen, und ein neuer Musikstil war geboren, der bis heute existiert ist als Chiptune oder Chip-Musik bekannt. Lieblingsspielsoundtracks von damals waren Der letzte V8, Parallaxe, Wizball, Mutanten, Leichte Kraft, Warhawkund viele mehr.
Parallaxe enthielt ein 12-minütiges Haupttitel-Meisterwerk von Martin Galway. Als ich das zum ersten Mal hörte, verliebte ich mich wahrscheinlich in Spielemusik. Die Menge an Seele und Kreativität, die zu einer Schleife hinzugefügt wurde, die leicht eine Minute hätte dauern können, war für mich so geisteserweckend. Ich dachte: „Hier ist jemand, der sein Bestes gibt und ein Stück seiner Seele in diese Musik steckt.“ Das wurde zu meinem Mantra und seitdem arbeite ich mit dieser Philosophie an meiner eigenen Musik. Das Wesentliche des Spiels einzufangen und gleichzeitig ein Stück meiner eigenen Seele hinzuzufügen, das ist es, was ich versuche, wenn ich neue Musikstile für Spiele erfinde.
Wenn ich ein neues Projekt beginne, weiß ich nicht, wie sich meine Musik mit anderen Stilen kombinieren lässt – etwa mit der italienischen Renaissance Assassin's Creed 2 – bis ich tatsächlich anfange, an der Partitur zu arbeiten und meinen Musikstil mit dem neuen Projekt zu verschmelzen. In vielerlei Hinsicht beginnt die Musik mit einer leeren Leinwand und dann entscheide ich, welche Elemente ich einbringe und mit meinem Schreibstil vermische. Daher ist es für mich auch sehr spannend zu hören, wie dieser neue Musikstil am Ende klingen wird. Ich bin ein großer Fan dieser Herangehensweise, ganz von vorn zu beginnen (braucht es Tanzmusik oder vielleicht eine symphonische Partitur mit Live-Orchester, oder vielleicht eine Volksmusik-Herangehensweise usw.), so dass das jedes Mal für viel Spannung sorgt? Beginnen Sie eine neue Partitur, um zu sehen, wohin mich die Musik dieses Mal führen wird. Ich habe das Gefühl, dass dieses rohe Gefühl der Aufregung eines der Dinge ist, die es mir ermöglichen, aus einem riesigen, unbegrenzten Quell an Kreativität zu schöpfen, aus dem ich bei jeder neuen Partitur schöpfen kann. Aber es erfordert, dass ich immer an neuen Projekten arbeite, damit es optimal funktioniert. Ich habe diesen Ansatz weiterverfolgt Hitman, Überzeugung eines Attentäters, Grenzgebiete, Zustand des Verfalls, Darksiders 2, Kriegshammer: [End Times -] Ungeziefer, Dune: Gewürzkriege, Tumbbad, [Raid: Call of the Arbiter], Warhammer 40.000: Darktide, Zustand des Verfalls 3und viele mehr.
Können Sie einen Ihrer eigenen Songs und seine Einflüsse aufschlüsseln? Wurde es von Spielsoundtracks, anderer Musik oder etwas anderem inspiriert?
[“Ezio's Family” in Assassin's Creed 2 was] inspiriert vom tragischen Tod von Ezios Vater und zwei Brüdern, die wegen der Verbindung seines Vaters mit der Bruderschaft des Assassinen öffentlich auf dem Stadtplatz gehängt wurden. Dieser Moment definiert Ezios Leben; Es ist eine tragende Säule dessen, wer er wird, und wir sind bei ihm, wenn es passiert. In diesem Moment spürte ich, dass ich seine Denkweise verstehen musste, um Ezio am besten darzustellen, und so war „Ezios Familie“ eine Komposition, die die tragischen Ereignisse in diesem Leben verkörperte und zum Kernstück für den Rest der Partitur wurde. Es ermöglichte mir, einen Zugang zu seiner Welt zu finden, und der Rest der Partitur wurde von dort aus aufgebaut.
Mit welchen Instrumenten wurde der Soundtrack für die Assassin's Creed-Reihe hauptsächlich aufgenommen? Wie haben Sie diese Instrumente ausgewählt?
Die wichtigsten Instrumente [have changed] für jede der fünf Assassin's Creed-Partituren, die ich geschrieben habe. Für AC1Die [cities] Akkon und Damaskus hatten jeweils ihre eigenen Instrumentensätze und Jerusalem war ein Schmelztiegel beider. Acre bestand aus einem Live-Chor mit religiösen Gesängen, Gitarren- und Violinen-Saiteninstrumenten sowie Klavier, Harfe, Flöten, Geige und einigen Orchesterinstrumenten. Damascus beschäftigte sich intensiv mit den ethnischen Instrumenten des Nahen Ostens wie Ney-Flöte, Buzuq, Oud, Duduk und Percussion wie Tabla, Doumbek, Rahmentrommeln usw. Dies stand auch im Zusammenhang mit den drei Schlüsselwörtern, die mir das Team gab: Mystik , Krieg und Tragödie (des Dritten Kreuzzugs). Auch diese Elemente wurden sorgfältig miteinander verwoben [sic] in die Partitur ein. Darüber hinaus mussten auch der Animus und seine Wirkung auf die Musik etabliert werden, und ich betrachtete ihn als einen Filter, durch den die gesamte Musik läuft und der die Instrumente und Solistendarbietungen filtert und verzerrt. Darüber hinaus sind die Szenen, in denen Altair mit zerreißendem Bildschirm über Dächer gejagt wird, in denen der Animus an seine Grenzen gebracht wurde, und hier wechselte der Musikstil zu Science-Fiction-Musik, die Beats und Synthesizer mit eingemischtem Orchester umfasst.
Für Assassin's Creed 2Ich habe mit von der Renaissance inspirierten Instrumenten gearbeitet; Opern- und Gesangsdarsteller; sowie ein Live-Orchester, Chor und Synthesizer. Der Schwerpunkt lag auf einem jugendlicheren und verspielteren Sound im Anschluss an die Blütezeit von Ezio und seinen Abenteuern.
AC-Bruderschaft war ein maskulinerer und aggressiverer Sound und basiert auf dem Konzept, dass Ezio nun ein Meister-Attentäter ist, während er stilistisch vielen der gleichen Instrumenten-Inspirationen folgt wie Assassin's Creed 2. Das Spiel fühlte sich sehr wie eine spirituelle Fortsetzung an Assassin's Creed 2. Die Familie Borgia spielte eine große Rolle in der Geschichte und war mit einem Ultrabass-Chor vertreten, der in einer Kirche aufgenommen wurde. Wir haben hier auch viel Percussion aufgenommen und eine meiner Lieblingsaufnahmen [was] Die Renaissance-Flaggen schwangen wir synchron, um einen coolen, windigen Beat mit einer großen Kirchenatmosphäre zu erzeugen. Diese Musik erklingt, wenn man eine riesige Burg erklimmt und sich heimlich darin bewegt. Es ist wirklich cool geworden.
Für Assassin's Creed RevelationsMeine Musik war zutiefst von der griechischen Musik inspiriert, die zu dieser Zeit in Konstantinopel der vorherrschende Musikstil war. Das hat mich auf eine Reise mit Bouzouki geschickt; Hammerinstrumente wie Zithern, Hackbretter und das Riesenzimbal; sowie griechische Percussion, Slide-Bass, Gitarre, Bratsche, [and] ätherische und von der Antike inspirierte Gesangsdarbietungen.
Die ersten vier Assassin's Creed-Spiele verwendeten ein ähnliches Rezept für den Animus und seinen Einfluss auf die Musik. Live-Auftritte werden optimiert und verändert, und die Musik enthält im Allgemeinen leichte elektronische Instrumente und Elemente, um der Partitur einen „Science-Fiction-Touch“ zu verleihen.
Für Assassin's Creed ValhallaIch habe eine Menge alter Instrumente erworben, von denen einige über 100 Jahre alt sind. Wikingerinstrumente wie Tagelharpa, Tagelharpa-Cello, Rebec, Leier, alle Arten von Hörnern sowie einige Geigen, Cellos und Klarinetten wurden auf ungewöhnliche Weise gespielt. Und dann männliche Folk-Vocals und starke, kraftvolle weibliche Vocals.
Die Idee basierte dieses Mal auf dem Konzept, sich draußen in weiten Gebieten mit Bergen, Hügeln, Flüssen usw. aufzuhalten. Ich beschloss, den eher stadtbasierten Ansatz meiner früheren Assassin's Creed-Partituren in Frage zu stellen und einen Musikstil zu kreieren, der von den nordischen Göttern inspiriert war. Die Wikinger waren stark von ihrem Glaubenssystem inspiriert und ich beschloss, dies zum Kern der Partitur zu machen. Wenn Sie also als Wikinger die Welt erkunden, erfüllt Sie die Partitur mit einem Gefühl von Staunen und Geheimnis. Wir haben auch viele Instrumente buchstäblich draußen aufgenommen, um den Aufnahmen zusätzlichen Lärm zu verleihen. Darüber hinaus wurde der Animus-Einfluss neu erfunden und ich beschloss, die Live-Instrumente selbst zu spielen und die gesamte Partitur auf diesen Live-Auftritten aufzubauen. Also keine elektronischen Elemente oder Synthesizer, die den Animus symbolisieren. Nachdem die Live-Auftritte aufgezeichnet waren, hatte ich meine Grundlage und begann dann, sie stark zu filtern und zu optimieren. Dann nahmen wir mit Percussionisten auf, um authentische Drums und Percussion zu bekommen. Dieser moderne Ansatz wurde zum Animus-Einfluss, und dieser Ansatz, die meisten Instrumente selbst zu spielen, war für mich eine Premiere.
Gibt es sonst noch etwas, was wir über Ihre Herangehensweise an das Komponieren von Videospielmusik wissen sollten?
Emotionen und Atmosphäre sind die Hauptzutaten, mit denen ich arbeite, ebenso wie Harmonie und Melodie. Für mich sind beide gleich wichtig. Zum Beispiel mit dem Thema des Imperiums für Warhammer 40.000: DarktideEs ist natürlich wichtig, das glorreiche Gefühl dieses Themas richtig hinzubekommen, aber die zugrunde liegende Atmosphäre von Anarchie, Stolz, der Bienenstockstadt, dem religiösen, unantastbaren Imperium und all das trägt wesentlich dazu bei, eine klassisch klingende Choraufführung zu vermitteln eine düstere Science-Fiction-Welt der fernen Zukunft, regiert vom Kaiser der Menschheit.
Die gesamte Musikauswahl in diesem Titel stammt aus einer fernen Zukunft, wo der Krieg ewig ist. Vielleicht fallen Ihnen diese Elemente zunächst gar nicht auf, aber es dreht sich alles darum, eine bestimmte Stimmung zu schaffen, in der das Thema leben kann. Und es könnte ein paar Mal Anhören dauern, bis man die Gründe für die Instrumentenauswahl usw. erkennt, und das führt zurück zu dem, worum es geht Ich habe davon gesprochen, Musik zu machen, ohne sie zu verdummen, und sie für wiederholtes Hören zu gestalten.
